10/10/2010

Falleció la curadora Costarricense Virginia Pérez-Ratton


Queridos amigos, con una profunda tristeza...

Una de las más entusiastas personalidades de la gestión cultural en Centroamérica nos ha dejado. Virginia Pérez-Ratton, fundadora y directora de la Fundación Ars Teorética, falleció el día de hoy, jueves 6 de octubre de 2010. La fuerte personalidad de Virginia comenzó a sobresalir desde la dirección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en San José Costa Rica. Desde entonces marcó la diferencia en torno a las percepciones sobre el arte contemporáneo y la organización de exposiciones que marcaron una gran diferencia en torno al lugar que el arte actual ocupa en el pensamiento y labor de intelectuales y artistas. Curó una serie de exposiciones que son parte de la biografía del arte contemporáneo de la región, entre las cuales destacan las tituladas como Mesóticas. Además de su absoluta devoción por el desarrollo del arte contemporáneo en Costa Rica y Centroamérica en general, Virginia fue cofundadora de Papaya Music, productora musical y sello centroamericano desde 2003 al presente. Fue miembro fundador de la Junta Directiva de la Fundación Parque Metropolitano de la Libertad a partir de 2007 y Presidenta de la Fundación pro Museo de Arte y Diseño Contemporáneo a partir de julio 2008. Teorética fue fundada en 1999 junto con Rolando Castellón, Paulo Herkenhoff, Bruno Stagno y Claude Tournon. Es un proyecto independiente sin fines de lucro para la exposición, investigación, conocimiento y difusión de la práctica artística regional de Centroamérica y el Caribe. La labor excepcional de Virginia merece un reconocimiento colectivo. Su vida fue un continuo modelo de energía, ética y entrega incondicional en lo que creía. Quienes tuvimos la fortuna de ser sus amigos y cómplices cercanos lamentamos esta pérdida pero nos quedamos con la incuestionable dicha de haber conocido de su cerca su elegancia, inteligencia, sentido del humor y determinación.
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ROSINA CAZALI

Virginia Pérez-Ratton (1950, Costa Rica)

Virginia Pérez-Ratton is a ‘re-inventor’ of Central America; she has managed to bring together the different artistic terrains of this fragmented and isolated region and has generated a profile for it. With enormous tenacity she introduces artistic environments in and from the countries of Central America to each other and to the rest of the world. She is more than simply the director of TEOR/éTica; more than an independent curator and art critic who is in great demand: she is an ‘art activist’ who transgresses boundaries.

9/21/2010

Master en Arte Museología y Crítica Contemporánea


OBJETIVOS:
Este máster se centra en el ámbito del conocimiento específico del arte de las últimas décadas, abarcando desde aspectos conceptuales, críticos hasta la práctica del mundo de los museos y la gestión del arte contemporáneo. Está orientado a todos aquellos que quieran formarse como profesionales especializados en el mundo del arte contemporáneo: crítica, museos, centros de arte, galerías. Para entender todos estos fenómenos se adoptarán frente a los métodos tradicionales, modelos transversales combinados con clases y talleres de tipo práctico.

DIRIGIDO A:
Licenciados o diplomados en Historia del Arte, Historia, Geografía, Filosofía, Filología, Humanidades, Ciencias de la Comunicación, Sociología, Bellas Artes y Arquitectura. Y a profesionales del sector con experiencia acreditada.

PROFESORADO DE RECONOCIDO PRESTIGIO:
Simón Marchán, Estrella de Diego, Gloria Moure, Jesús Carrillo, Joâo Fernandes, José Luis Molinuevo, Miguel von Hafe, entre otros especialistas, nacionales e internacionales.

CONVENIOS FIRMADOS CON:
CGAC, MARCO, Concello de Santiago (ZONA C), Fundación Fenosa / Gas Natural, Artnotes, Dardo, que facilitan la realización de prácticas en montajes, crítica, pedagogía, comunicación y comisariado de arte contemporáneo.

PARTICIPACIÓN DE LOS ALUMNOS EN MONTAJE DE EXPOSICIONES. Experiencia real con financiación real.

Nº DE PLAZAS: 20

PREINSCRIPCIÓN: Del 1 al 30 de septiembre.

INFORMACION

7/13/2010

Exposición en Honduras

Concurso para Comisario de Cataluña para Venecia 2011



El Institut Ramon Llull (IRL), consorcio creado para la proyección exterior de la lengua catalana y de la cultura que se expresa en catalán, convoca un concurso para la contratación de un proyecto de comisariado que elabore una propuesta artística para la participación de Cataluña y las Islas Baleares en la 54ª edición de la Bienal de Artes Visuales de Venecia 2011 dentro del programa Eventi collaterali.

La selección del proyecto ganador va a cargo del jurado presidido por Vicent Todolí (ex-director de la Tate Modern) y formado por Bartomeu Marí (director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona), Laurence Rassel (directora de la Fundació Tàpies), Joan Fontcuberta (presidente de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya), Cristina Ros (directora de Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma) y David Bestué y Marc Vives (artistas participantes en la exposición internacional de la Bienal de Venecia 2009).

El concurso de proyectos consta de tres fases. La primera, de participación, finaliza a las 12 horas del día 30 de agosto de 2010; para participar en esta fase es necesario presentar un currículum vitae y un informe memoria que refleje las ideas generales de la propuesta de acuerdo con el marco conceptual. El jurado seleccionará un máximo de cinco proyectos para la segunda fase, de Ideas, en la que se deberá desarrollar la propuesta inicial. La tercera fase corresponde a la contratación y ejecución del proyecto ganador.

Los participantes invitados a la fase de Ideas recibirán 1.000 €. El proyecto ganador será contratado por el Institut Ramon Llull de acuerdo con los siguientes importes:

- 9.000 € (IVA incluido) en concepto de honorarios para la ejecución del proyecto artístico durante el año 2010.

- 9.000 € (IVA incluido) para desarrollar y dirigir el proyecto durante el año 2011 si la Fundación de la Bienal selecciona la propuesta.

El proyecto tiene un presupuesto total de ejecución de 450.000 euros.

Condiciones y requisitos:

http://www.llull.cat/_esp/_convocatories/Biennal2011.shtml


4/13/2010

Ronda de Poetas 5 AÑOS !!!!!!!!!!!!



RONDA DE POETAS >>> 5 AÑOS !!!
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.


los invitados son SILVIA GUERRA, JAVIER ETCHEVARREN, MARTIN HERNANDEZ / MARNICOZZI

el afiche lo hizo * YUDI YUDOYOKO

SILVIA GUERRA

nació en Maldonado, Uruguay. Ha publicado los libros de poesía: De la arena nace el agua Editorial Destabanda, Montevideo, 1986. Idea de la aventura Ediciones de la cadena, Feria Nacional de Libros y Grabados, Montevideo, 1990.
Replicantes Astrales Serie de los Premios, Intendencia Municipal de Montevideo, 1993. La sombra de la azucena, Editorial Cantus Firmus, New York, 2000. Nada de nadie, Editorial Tsé Tsé, Buenos Aires, 2001.
Estampas de un tapiz, Plaquette, Pen Press, New York, 2006.

JAVIER ETCHEVARREN
Publicó el libro: “Desidia” (2009), objeto de patética belleza con ilustraciones de Andrés Manta. Algunos de sus textos han sido publicados en diversas revistas. Tiene dos libros de poesía en permanente elaboración, mientras explora todos los géneros literarios.

MARTIN HERNANDEZ / MARNICOZZI
poeta y actor. presentó en el nuevo arteatro " Marnicozzi, poesías nocturnas con guitarra desvelada", una pieza escénica de su autoría donde poesía, danza y música conforman un collage rockero y urbano. El miedo, y, Kaskolnikoff ( basado en Crimen y castigo de F. Dostoievsky), también fueron escritos y llevados ecena por Hernández.
el afiche lo hizo * YUDI YUDOYOKO ( yakarta, indonesia ) Graduado en 1989 por la Facultad de Bellas Artes, Instituto de Tecnología de Bandung, Indonesia. Nominado Mejor Artista en la competición de Pintores Jóvenes de Indonesia, organizada por el ministerio de Cultura de Indonesia y la Alliance Française. Exposición en Aula. Organizador del grupo Seni Aral de performance, videoarte y fotodocumentación que operó en numerosas locaciones de Bandung Selecionado para la Novena Bienal de Artes Visuales de Indonesia en Jakarta Seleccionado para la Exposición de Artistas de Indonesia y Bélgica en la Galería Nacional, Jakarta. vive en Montevideo, Uruguay, desde 2003, donde ha colaborado y particpado como con nosotros ahora con gran parte del espectro artístico uruguayo, desde exposiciones individuales y colectivas como en medios gráficos.

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coordina: martín barea mattos
www.myspace.com/porhorapordiapormes
www.youtube.com/bareamattos
apoya: obolo cultural www.cooltivarte.com

3/25/2010

5 años de galería Marte Upmarket

La Fundación Manuel Espínola Gómez saluda el aniversario de la galería Marte y el nacimiento del nuevo Centro Cultural

Estimados amigos.

Nos place comunicarles que Marte Upmarket está cumpliendo cinco años de actividad ininterrumpida en este mes de marzo.
Han sido cinco años de intenso trabajo, crecimiento, desarrollo y muchas alegrías.
Hemos generado vínculos con muchas personas e instituciones, muchos de ellos inesperados y que nos llenan de orgullo.

Queremos agradecerles especialmente a los artistas que nos acompañaron durante todo este tiempo y fueron parte de este proyecto en diferentes instancias.

Agradecemos a los amigos, coleccionistas, clientes y a nuestras familias por el apoyo constante en estos años.

De esta manera damos por cumplida una primera etapa de grandes logros y satisfacciones, no solo personales, sino del colectivo artístico.

Creemos que hemos aportado nuestro grano de arena en la dinamización del campo de las artes visuales en Uruguay, desde nuestro modesto espacio en la Ciudad Vieja de Montevideo.

La actividad ha sido intensa en todos estos años, han expuesto en la galería más de 250 artistas, principalmente de Uruguay, pero también de Argentina, Brasil, Paraguay, Colombia, Cuba, Irlanda, Alemania, España, entre otros.

Marte no cierra, cambia, crece, amplia sus instalaciones y modifica su forma de funcionamiento.

Marte Upmarket da paso a Marte Centro Cultural, una organización sin fines de lucro; un colectivo de artistas, investigadores y teóricos, cuyo objetivo principal es ser un punto de inflexión y encuentro dentro del panorama cultural de la comunidad.

Nosotros continuaremos vinculados al proyecto, pero formando parte de un colectivo que tomará las decisiones y actuará cooperativamente.

A la brevedad comenzaran a recibir información respecto a los objetivos y actividades de Marte Centro Cultural.

Esperamos poder seguir contando con la presencia y el apoyo de ustedes, que es de gran importancia y valor para poder llevar adelante nuestro compromiso con la cultura.

Muchas gracias.

Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares

3/12/2010

Anish Kapoor en Bilbao


Imagen: Anish Kapoor. El gran árbol y el ojo (Tall Tree & The Eye), 2009. Acero inoxidable y acero al carbono. 14 x 6 m. Cortesía del artista. Instalación: Museo Guggenheim Bilbao, 2010. Fotografía: Erika Ede © FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, 2010

Anish Kapoor

Fecha inauguración y cierre: del 16 de marzo de 2010 al 12 de octubre de 2010

Comisario: Exposición instalada en el Museo Guggenheim Bilbao bajo la dirección curatorial de Alexandra Munroe.
Patrocinada por Iberdrola

- Se trata de la primera muestra monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor, uno de los artistas más reconocidos e influyentes de su generación

- Concebida en estrecha colaboración con el artista, la exposición incluye obras creadas a lo largo de treinta años de trayectoria, desde la década de 1970 hasta la actualidad.

- Una de las piezas destacadas de la muestra es Disparos en el rincón, en la que un cañón dispara proyectiles de cera roja contra la pared de la sala.

El Museo Guggenheim Bilbao se complace en presentar la primera exposición monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor. Durante los últimos treinta años Kapoor se ha forjado, a nivel internacional, una reputación como uno de los artistas más importantes e influyentes de su generación. Su exploración acerca de la forma y del espacio, y su empleo del color y de los materiales han ejercido una profunda influencia en el curso de la escultura contemporánea.

Organizada por la Royal Academy of Arts de Londres y el Museo Guggenheim Bilbao, la muestra ha sido concebida e instalada en estrecha colaboración con el artista y ofrece una profunda reflexión acerca del método de trabajo y proceso creativo de Kapoor mediante veinte obras de varias series que abarcan desde los años setenta hasta la actualidad.

A lo largo de la segunda planta del Museo, la muestra propone al visitante una sucesión de experiencias visuales y psicológicas, con la intención de atraerlo hacia el lenguaje escultural poético del artista.

Originada en la Royal Academy of Arts, donde fue comisariada por Jean de Loisy, curator independiente, y Adrian Locke, Curator de Exposiciones de la Royal Academy of Arts, la exposición en el Museo Guggenheim Bilbao ha sido instalada bajo la dirección curatorial de Alexandra Munroe, Curator Senior de Arte Asiático del Solomon R. Guggenheim Museum.

Obras de pigmento

La serie escultórica más temprana que se presenta en el Museo Guggenheim Bilbao se compone de obras realizadas con pigmento en polvo aplicado a formas geométricas que parecen surgir de las paredes y del suelo.

Sobre el vacío

Tras las primeras piezas de pigmento, Kapoor decide excavar el objeto. Adán (Adam, 1988-89) y Sin título (1990), incluidas en esta exposición, son dos ejemplos clave de las primeras exploraciones del artista sobre la idea del vacío.

Amarillo (Yellow, 1999)

Amarillo es una pieza monumental en la que Kapoor emplea el color como instrumento para abarcar y subvertir la forma.

No objetos

Una gran sala diseñada por Gehry acoge una instalación de esculturas realizadas en acero inoxidable pulido, que sólo parecen cobrar vida como objetos reales cuando la imagen activa del visitante se refleja en su superficie.

Mi patria roja (My Red Homeland, 2003)

Mi patria roja es un vasto paisaje rojo que consta de un aspa de metal que, movida por un motor, gira de forma casi imperceptible dentro de un contenedor circular abierto que contiene veinticinco toneladas de cera de color rojo sangre, generando una ilusión óptica.

Disparos en el rincón (Shooting into the Corner, 2008-09)


De manera inexorable y repetida, un cañón dispara proyectiles, a intervalos de 20 minutos, contra un rincón.

Greyman grita, Shaman muere, volutas de humo, belleza evocada (Greyman Cries, Shaman Dies, Billowing Smoke, Beauty Evoked, 2008-09)

Este conjunto de esculturas de cemento ha sido generado mediante un proceso tecnológico, específicamente desarrollado, en el que una impresora tridimensional extrude cemento según un diseño previamente formulado por el artista.

El gran árbol y el ojo (Tall Tree & the Eye, 2009)


Esta deslumbrante obra, consistente en casi ochenta esperas de acero inoxidable, se erige en el estanque norte del Museo Guggenheim Bilbao.

3/11/2010

Fontes d’Art no Rio Grande do Sul


Fontes d’Art no Rio Grande do Sul
Libro del curador José Francisco Alves recientemente editado
página Web
http://www.public.art.br/wordpress/?p=84

Obra bilíngue (português-francês), para distribuição no Brasil e na França, com 216 páginas e acabamento de luxo (capa semi-dura/flexível). Mostra o resultado de pesquisa desenvolvida desde 2003 sobre a origem, as características fundamentais e os demais aspectos da produção cultural dos chafarizes e estátuas de ferro fundido da arte metalúrgica francesa produzida no séc. XIX, presente, desde 1865, em espaços públicos do Rio Grande do Sul, em especial as cidades de Porto Alegre, Pelotas e Rio Grande.

São cerca de 310 imagens em cores, com fotos, ilustrações e reproduções de pranchas de catálogos das fundições francesas do séc. XIX cujas peças se encontram ou se encontravam no Rio Grande do Sul. No livro, contamos a história das relações França-Brasil até o presente, as características da produção cultural das FONTES D’ART (termo francês para as peças artísticas em ferro fundido), sua produção no Rio Grande do Sul, com análise iniciando pela própria história do Estado, o estudo de peça a peça, e as fichas do inventário.

11/26/2009

Martín Sastre y el mito sexual argentino Isabel Sarli en video


Martin Sastre

¿Qué pretende usted de mi? Mensaje de la Argentina al Fondo Monetario Internacional

What do you want from me? Message from Argentina to the International Monetary Fund.

(dar al play abajo / press play below)

Premio del Grupo Faenza

10/27/2009

X Bienal de Cuenca Ecuador


Alexandra Dos Santos Paraguay


Gabriel Vallecillo Honduras


Lic. José Manuel Noceda Curador General y Miembros de la Fundación Bienal de Cuenca


Jorge F. Soto Uruguay


Juan Ángel Urruzola Uruguay


Charles Campbell Jamaica


Gabriel Galeano Honduras


Duvier del Dago Cuba




Rochelle Costi Brasil


Raquel Paiewonsky República Dominicana


Alexander Nikolayev Uzbekistán


Sila Chanto Costa Rica




Laura Vinci Brasil


Humberto Vélez Panamá




Geovanny Verdezoto Ecuador


Colectivo Vanguardias Ecuador


PREMIOS DEL JURADO



Sub- Cooperativa de Fotógrafos Argentina


Magdalena Fernández Venezuela


Saidel Britos Cuba Ecuador

9/23/2009

Ronda de Poetas



RONDA DE POETAS
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.


escucha ronda de poetas !
www.myspace.com/rondadepoetasarchivo

los invitados son PATRICIA KRAMER, THIAGO ROCCA, PATRICIO LAVORERIO, ANTOLOGIA POESIA JOVEN URUGUAYA ( FUNDACION PABLO NERUDA.

* el afiche lo hizo HENRIK HEDINGE

9/04/2009

Concursos en España SE BUSCA COMISARIO. CONVOCATORIA SALA ARTE JOVEN



Convocatoria para la Sala de Arte Joven
Hasta el 30 de noviembre de 2009

Más información
La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid convoca por primera vez el concurso de selección de comisario para la Sala de Arte Joven, sita en la Avenida de América nº 13 y dependiente de la Comunidad de Madrid.
Esta convocatoria nace con el objetivo de crear un espacio de referencia, reflexión y debate sobre las manifestaciones artísticas más innovadoras en las que vienen trabajando los jóvenes creadores en Madrid. El comisario de esta sala será el encargado de realizar la programación para 2010, presentando una panorámica de la creación artística emergente en la Comunidad de Madrid.
Para participar en la presente convocatoria se deberá presentar un proyecto con la programación de exposiciones temporales durante el período de abril a julio de 2010 y ajustándose al presupuesto marcado en las bases. El comisario podrá elegir el número de exposiciones y el formato de éstas, siempre dentro de los límites de calendario y presupuestarios definidos en esta convocatoria
Las propuestas presentadas, mayoritariamente con obras de artistas residentes o trabajando y exponiendo en la Comunidad de Madrid, podrán versar sobre cualquier disciplina artística y deberán demostrar un alto grado de conocimiento del panorama artístico madrileño. Se valorarán muy positivamente aquellas que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de actividades paralelas tales como: conferencias, visitas guiadas, mesas redondas, talleres...
+ Información

INSTANTES DE PAISAJE 09 Concurso de piezas Audiovisuales


Objeto de la convocatoria. El objeto de la convocatoria Instantes de Paisaje 09 es la selección de un máximo de diez proyectos con el fin de fomentar la idea de paisaje y la creación audiovisual.
Participantes. El concurso esta abierto a todas las personas físicas y jurídicas amantes de las artes plásticas que podrán enviar un máximo de dos piezas por participante.
Formato. La obra debe estar realizada para formato DVD teniendo en cuenta su posterior exhibición monocanal o betacam digital. No podrán participar de este concurso videoinstalaciones o cualquier otro tipo de obra con montajes y tecnología específicos que no se ajusten a este formato de exhibición. Las obras cuya versión original no sea el castellano deberán ser subtituladas en ese idioma. Su duración no podrá superar los 30 minutos.
Documentación e inscripción. Cada proyecto deberá incluir :
- DVD con la pieza a concurso.
- Trayectoria artística de cada participante o equipo.
- Dossier de otros trabajos realizados. Con un máximo de 5 folios y de 5 imágenes.
- Fotocopia del DNI o pasaporte del autor del proyecto.
- Justificación teórica sobre la idea de paisaje que incluye el proyecto con una extensión no superior a 3.000 caracteres.
- Sinopsis, un mínimo de tres fotografías y material informativo para su difusión.
- En caso de no recibir completa la información anteriormente detallada el proyecto será desestimado.
Plazos de presentación. La solicitudes, acompañadas de la documentación requerida, podrán presentarse hasta las 14 horas del día 30 de septiembre de 2009, personalmente o por correo, en el CDAN.
Los proyectos deberán ser originales y no haber estado publicados en ninguna otra convocatoria de premios o ayudas.
Dotación económica. Se otorgarán dos premios: Primer premio de 2.500 euros y Segundo Premio de 1.000 euros. Las piezas premiadas, junto a las seleccionadas, tendrán la posibilidad de ser exhibidas en las exposiciones que organice el CDAN en el marco de su programación o en el entorno del Festival de Cine de Huesca. La resolución se hará pública a partir del día 13 de octubre de 2009 en la web del CDAN, y se comunicará por escrito a todos los participantes.



BECA DE INVESTIGACIÓN "MARIA SARRATE" 09
Para cumplir uno de los objetivos de la Fundación Beulas: el apoyo y la promoción de trabajos de investigación y estudio del arte contemporáneo, el Centro de Arte y Naturaleza convoca la "Beca de Investigación Maria Sarrate sobre la colección Beulas y el arte contemporáneo".
El objeto de esta beca es la realización de trabajos de investigación y estudio crítico sobre el arte contemporáneo, con especial atención a la colección Beulas-Sarrate.
Los trabajos deberán ser inéditos, considerando de especial interés, aquellos proyectos de investigación relacionados con los fondos documentales pertenecientes al INDOC. Centro de Documentación del CDAN. El proyecto de investigación deberá contar con la orientación de un tutor a propuesta del solicitante de la beca.
Destinatarios: diplomados o licenciados en Bellas Artes, Humanidades, Historia del Arte, Biblioteconomía y Documentación y/o investigadores de estas disciplinas. Dicha beca podrá ser concedida a título individual o a un equipo de investigación..
Duración: 9 meses.
Dotación económica: 6.000 euros. La percepción de la beca se realizará en dos plazos: 1.000 euros se entregarán en el momento de la concesión de la beca y el resto al finalizar el trabajo reseñado. El disfrute de esta beca es incompatible con cualquier otra beca o ayuda para el mismo fin.
Documentación requerida:
a) Fotocopia compulsada de certificaciones académicas
b) Currículum Vitae y documentación justificativa
c) Memoria explicativa del proyecto de investigación
d) Escrito de compromiso del tutor de la investigación
e) Compromiso por escrito de realizar y entregar el trabajo en un plazo máximo de 9 meses a contar desde la fecha de adjudicación de la beca.
Presentación de solicitudes:
Plazo de presentación: hasta las 14:00 horas del día 1 de octubre de 2009. La documentación se podrá entregar personalmente o enviarse por correo en la sede del CDAN.

Concurso internacional para la dirección del nuevo Canòdrom

Foto: Eduard Olivella, rehabilitación del edificio del Canòdrom.

Concurso internacional para la dirección del nuevo Canòdrom. Centre d'Art Contemporani de Barcelona
Se convoca el concurso internacional para proveer la dirección del futuro nuevo centro de arte contemporáneo de Barcelona. El plazo de presentación de candidaturas permanecerá abierto hasta el 15 de octubre. El Canòdrom. Centre d'Art Contemporani de Barcelona es un proyecto destinado a atender las diversas formas de creación artística, generar conocimiento y diálogo y ubicar Barcelona y Cataluña en el mapa internacional de los centros de arte en el marco de la cultura global. El centro deberá trabajar para el desarrollo de la dimensión social del arte, la cultura de proximidad y la proyección en los espacios urbano y social comunitarios como forma de intervención pública, así como en la tarea de generar nuevos públicos. Su especificidad será la formación y la investigación en las prácticas curatoriales y el pensamiento contemporáneo en sus diversas expresiones y formalizaciones.
Consulta la información sobre la convocatoria, funciones, responsabilidades, requisitos, etc.

8/06/2009

Becas de Arte y Tecnología en Perú



ARTE, TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD 2009-2010
Programa avanzado de residencias para desarrollo de proyectos
http://www.escuelab.org/aplicacion

>> Fechas

* Fecha límite para recibir postulaciones: 31 de Agosto de 2009
* Fecha de respuesta: 18 de Septiembre de 2009.
* Inicio del programa de residencias: 12 de Octubre de 2009.

Un proyecto de: ATA (Alta Tecnología Andina)
Con el apoyo de: Fundación Príncipe Claus y AECID

>> ¿Qué es?

En el centro histórico de la ciudad de Lima, capital del Perú,
Escuelab ofrece un programa orientado a jóvenes artistas, creadores y
activistas de América Latina, con énfasis en la región Andina, Centro
América y el Caribe. El programa acoge anualmente hasta diez
participantes, que acceden a la condición de becarios y pueden residir
en Escuelab – Lima Centro por un periodo de 11 meses, con el objetivo
de recibir una formación de características interdisciplinares y con
posibilidad de desarrollar un proyecto propio.

>> ¿Cómo?

Los cursos impartidos en el programa de residencias abarcan campos
teóricos y técnicos, todos de aproximación relevante al arte, la
tecnología y la sociedad. Damos además un valor especial al
aprendizaje a través de seminarios, talleres, encuentros de inmersión
e intercambio, foros de discusión en la web, y en general, dinámicas
de aprendizaje horizontales y comunitarias. Además alentamos un
abordaje práctico e integral enfocado a la incubación de proyectos
propios: esta será la marca de una formación de avanzada en el
contexto actual latinoamericano.

>> ¿Quiénes pueden postular?

El programa de residencias de Escuelab, está diseñado para artistas/
creadores/activistas
originarios y residentes de cualquiera de los países que conforman la
región Andina (Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perú), Centro
América (Belize, Costa Rica, El Salvador, Guatemala,
Honduras,Nicaragua y Panamá) y el Caribe (Barbados, Cuba, Haití,
Puerto Rico, República Dominicana, Jamaica y Trinidad y Tobago ). Son
elegibles las personas que busquen ampliar sus conocimientos y
experiencias en torno a las relaciones entre arte, tecnología y
sociedad. Los postulantes deben tener un mínimo de 24 años y pueden
provenir de cualquier ámbito profesional (artes visuales, arquitectura/
urbanismo, cinematografía, ingenierías, comunicaciones, ciencias
sociales y ciencias puras y aplicadas) con o sin grado académico.

>> ¿Cómo postulo?

Ingresa a http://WWW.ESCUELAB.ORG/APLICACION, donde encontrarás la
ficha de inscripción. Más abajo en la misma ficha encontrarás la
opción de adjuntar archivos o insertar links en apoyo de tu
postulación. Para cualquier consulta adicional escríbenos a: aplicacion@escuelab.org

>> ¿Qué ofrece una residencia en Escuelab?

• Un pasaje ida y vuelta desde tu país/ciudad de origen.
• Compromiso de financiamiento del 50% de un pasaje similar durante tu
periodo de residencia.
• Pensión básica mensual.
• Habitaciones.
• Espacios comunes exclusivos para residentes (sala de estar,
escritorio compartido, cocina, comedor de diario, lavandería, dos
terrazas).
• Acceso a todos los espacios de Escuelab:
• Área de trabajo común de 300 m2 distribuida en seis espacios:
• Sala de reuniones.
• Sala de documentación y edición de video.
• Sala de proyecciones.
• Sala de cómputo.
• Talleres de trabajo manual 1 y 2.
• Almacén de material electrónico, herramientas y otros.
• Equipos de cómputo, audio y video.
• Infraestructura de Internet cableada e inalámbrica.
• Ubicación privilegiada a 100 m de la Plaza San Martín en el centro
histórico de Lima. Cercanía ideal a mercados y galerías de tiendas
especializadas en electrónica, informática, reciclaje y materiales de
todo tipo.

>> ¿Cuánto dura una residencia?

Las residencias tienen una duración de 11 meses, con la posibilidad de
una ampliación de 6 meses adicionales. Una vez acordada la ampliación,
el financiamiento te permitirá continuar trabajando en Lima o en tu
país/ciudad de origen.

>> Equipo directivo:

* Jorge Villacorta: Director Académico.
* José-Carlos Mariátegui: Director de Proyectos Internacionales.
* Enrique Mayorga: Director de Investigación y desarrollo.

>> Comité consultivo:

Andreas Broeckmann, Christopher Csikszentmihalyi, Mauricio Delfín,
Okwui Enwezor, Jorge La Ferla, Rafael Lozano-Hemmer, María Belén
Moncayo, María José Monge, Katherine Moriwaki, Philip Pocock, Ernesto
Salmerón, Tom van Vliet, Teresa Velázquez.


>> ¿Qué es ESCUELAB?

Escuelab es un espacio en el centro de una capital latinoamericana que
busca incentivar a creadores, teóricos y activistas jóvenes a
proyectar sus ideas, nacidas del presente, para diseñar y construir
futuros posibles en los que con imaginación se abordará la brecha
entre tecnología y sociedad.

>> Programas

* Programa Avanzado de Residencias para jóvenes provenientes de la
región Andina, Centro América y el Caribe (11 meses, ingreso exclusivo
mediante becas de excelencia).

* Sistema de talleres dinámico y sensible a la demanda comunitaria
local.

* Alojamiento temporal de proyectos experimentales locales.

* Eventos temáticos especializados abiertos al público.

>> ¿Es un laboratorio o una escuela?

Escuelab ofrece un concepto de estudios dinámico y modular, enfocado
al emprendimiento de proyectos donde se integran disciplinas que
suelen desarrollarse aisladamente. Esta línea de acción facilita el
conocimiento transdisciplinario en los campos del arte, la tecnología
y la sociedad.

>> ¿Qué resultados busca Escuelab?

Escuelab busca ir más allá de los esfuerzos aislados y pretende
resultados experimentales, inesperados y con potencial tecno-
sociocultural, desarrollados en una perspectiva de trabajo en equipo
con énfasis en el uso de reciclaje de tecnología y de los recursos más
cercanos.

Para más información visita: http://www.escuelab.org/aplicacion

Mira un video sobre Escuelab en: http://www.youtube.com/watch?v=
KELrlxqBQKU

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