BordeSur exposición colectiva de arte contemporáneo uruguayo inaugura en Lugo España

El próximo 29 de abril a las 20 h tendrá lugar la inauguración de la Exposición Borde Sur (artistas uruguayos contemporáneos) en la Capilla de Santa María, de Lugo, España.

Esta será al primera de una serie de exposiciones de este proyecto en Galicia, comisariado por Jacqueline Lacasa, coordinado en España por Luz Darriba, con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay y de diferentes instituciones de la administración española.
Los artistas participantes son los/as siguientes:

Javier Abreu, Enrique Aguerre, Alejandro Albertti, Federico Arnaud, Javier Bassi, Patricia Bentancur, Gino Bidart, Oscar Bonilla, Juan Burgos, Elena Caja, Ana Campanella, Gerardo Carella, Eduardo Cardozo, Muriel Cardozo, Cristina Casabó, Julia Castagno, Yvonne D´Acosta, Paula Delgado, Daniel Escardó, Álvaro Gelabert, Alfredo Ghierra, Gerardo Goldwasser, José Gómez Rifa, Fermín Hontou, Gabriel Lema, Angela López, Fernando López Lage, Brian Mackern, Cecilia Mattos, Federico Meneses, Vladimir Muhvich, Carlos Musso, Mónica Packer, Álvaro Percovich, Diego Píriz, Sergio Porro, Teresa Puppo, Ernesto Rizzo, Ana María Rodríguez, Manuel Rodríguez, Nelbia Romero, Juliana Rosales, María Clara Rossi, Rulfo (Raúl Álvarez), Sebastián Saez, Agustín Sabella, Alejandro Schmidt, Jorge Sosa, Jorge Soto, Gustavo Tabares, Santiago Tavella, Dani Umpi, Juan Uría, Pablo Uribe, Santiago Velazco, Martín Verges, Cecilia Vignolo, Ernesto Vila y Margareth Whyte.

Comisaria: Jacqueline Lacasa - Coordinadora: Luz Darriba



Esta exposición permanece en Lugo hasta el 31 de mayo, para luego desplazarse a Santiago, Vigo, Ferrol y Ourense y, posteriormente, a Madrid, Barcelona, Berlín y París, para concluir en Washington y Nueva York.

Cent Dessins de Jean Dubuffet

La Galería JEANNE-BUCHER expone 100 diseños de Jean Dubuffet, las obras fueron creadas entre 1964 y 1985. Vernissage 19 de Marzo. Paris.

La exposición estará abierta entre el 19 de Marzo y el 30 de Abril.

53 Rue De Seine 75006 Paris France

Exposición de Eleonora Fabre en Porto Alegre

Eleonora Fabre

Sob medida

Habituada a pensar em grandes dimensões e instalações,
a artista Eleonora Fabre se adapta ao espaço reduzido da
Microgaleria Arte Acessível do StudioClio na mostra Sob medida.

A exposição é composta por pequenas obras: caixinhas com
composições geométricas, caixas fechadas que são re-significações
de conceitos e objetos, bengalas e cajados construídos com fragmentos
de outros objetos (cabos de guarda-chuva, fôrmas de sapato, cabides)
e pequenas ferramentas como martelinhos e serrotes compostos
com certo humor. Conforme a artista, "a unidade deste pequeno
conjunto está no ato de desmontar objetos do cotidiano, remontar
com os fragmentos, rever e refazer conceitos conhecidos".

A Microgaleria Arte Acessível tem curadoria
de Blanca Brites e Leandro Selister.
A exposição pode ser visitada a partir do dia 16 de março,
de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, até o dia 24 de abril.


Mais informações aqui.


Com Eleonora Fabre
Vernissagem 14 de março, sábado
Horário 11h
Entrada franca

Apoio

curadores concurso en España

LABoral announces the position of Chief Curator

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial is a multidisciplinary space founded to foster artistic exchange and encourage relationships between society, art, science, technology and creative industries. It is furthermore a centre for artistic and technical research, education and production, as well as for the projection of new forms of art and industrial creation.

RESPONSIBILITIES
Directly reporting to the Director, the Chief Curator will lead a small team and will be in charge of researching LABoral's various programmes, significantly contributing to the development of a theoretical and practical discourse within the framework of the LABoral management and direction project and the conceptual posits deriving from it.

When it comes to developing the LABoral programming policies, the Chief Curator will grant utmost importance to the creation of audiences. She/He will help in the development of networks of relationships among the various art systems in order to decisively contribute to the excellence of LABoral as an exhibition, research and production centre with an international status. He/She will actively involve him/herself in the local art scene in Asturias and will look for formulas for its projection, creation, integration and other opportunities within the global context.

Together with the Director and the General Coordinator, the Chief Curator will also explore opportunities for subsidies and sponsorships, proactively contributing to secure funding.


CANDIDATE PROFILE
The Chief Curator shall have a university degree or equivalent; demonstrate a minimum experience of three years in the interdisciplinary field of visual arts, technology, science and industrial creation. She/He shall also demonstrate a profound knowledge of the art systems; to have a network of contacts in Spain and abroad in the fields of visual arts, technology and contemporary industrial creation so as to be able to contribute to the continuation of LABoral as an international point of reference, capable of developing a policy of activities with excellence.

The candidate shall have a full command of Spanish and English, and demonstrate his/her skill in communicating knowledge; shall involve and engage a variety of audiences; and demonstrate a capacity for communication and teamwork.

Deadline for applications: March 23rd 2009

Applications should be sent to José Pedreira, Secretary of Fundación, via email to: secretario@laboralcentrodearte.org or by registered post in a sealed tender (not including sender's name) visibly indicating "ANNOUNCEMENT CHIEF CURATOR" to:
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón
Further information: www.laboralcentrodearte.org

Murakami en Bilbao

©MURAKAMI

Fecha inauguración y cierre: del 17 de febrero al 31 de mayo

Comisario: Paul Schimmel

Patrocinador: Fundación Jesús Serra y Seguros Bilbao


- La más ambiciosa retrospectiva realizada hasta la fecha del internacionalmente reconocido artista japonés Takashi Murakami.

- Más de 90 obras en distintos medios como pintura, escultura, diseño industrial, animación y moda en un recorrido único por su trayectoria artística que profundiza en la relación entre el arte y la cultura de masas.

- Su particular mundo creativo navega entre el arte tradicional japonés, corrientes niponas contemporáneas como el anime (animación) o el manga (cómic), y movimientos artísticos como el Pop americano y el Surrealismo europeo.


El Museo Guggenheim Bilbao presenta, del 17 de febrero al 31 de mayo de 2009, la retrospectiva más importante dedicada hasta la fecha al japonés Takashi Murakami (Tokio, 1962), uno de los artistas asiáticos contemporáneos más célebres y aclamados del siglo XX.

Esta muestra, patrocinada por Fundación Jesús Serra y Seguros Bilbao, y organizada por The Museum of Contemporary Art de Los Ángeles (MOCA), ocupa íntegramente la tercera planta del Museo y permite realizar una lectura inédita del trasgresor proyecto artístico del artista nipón.

Con una completa selección de más de 90 obras en distintos medios como pintura, escultura, diseño industrial, animación y moda, la exposición, comisariada por Paul Schimmel, Curator Jefe del MOCA, revela el particular universo de este artista: desde sus primeros trabajos de la década de los noventa en los que explora su propia identidad hasta sus esculturas de gran escala creadas a partir de 2000, auténticos iconos del artista, finalizando con su galería de objetos manufacturados, sus proyectos de animación, su relación con el mundo de la moda y sus fascinantes trabajos de los últimos años.

La relación con el anime (animación) y el manga (cómic) resulta central en la concepción estética de este artista que debutó a comienzos de la década de los noventa. Ambos géneros son, según sus propias palabras, "representativos de la vida cotidiana en Japón" y tienen su origen en la subcultura otaku, un término referido a jóvenes recluidos en sus casas y obsesionados con el anime y el manga

Su trabajo también está influido por la cultura popular y por determinadas corrientes artísticas europeas y americanas, de ahí que la práctica de Murakami combine brillantemente la viva paleta del pop, la planaridad del arte tradicional japonés, y algunos elementos del movimiento Surrealista, donde lo onírico era una parte fundamental del proceso creativo.

"A través de su carrera, Murakami ha hecho de su legado personal y artístico una amalgama de tradiciones japonesas, europeas y norteamericanas que ha sabido combinar para desarrollar una estética única, que ha generado una proliferación de iconos e imágenes distintivas", afirma el comisario de la muestra, Paul Schimmel.

A lo largo de los 2.000 metros cuadrados de la tercera planta del Museo se intercalan escultura, pintura, moda, animación y merchandising, trazando la carrera de Murakami en un recorrido cronológico en el que sus trabajos adquieren una nueva dimensión en conjunción con los sinuosos y luminosos espacios del edificio de Gehry.

Rencontres Internationales París/Berlín

From November 28 to December 7, the 17th Rencontres Internationales will create during 10 days a space of discovery and analysis around new cinema and contemporary art, at the Centre Pompidou, the Jeu de Paume, the Paris-Villette, the Maison Européenne de la Photographie, the Beaux-arts de Paris, the Entrepôt, the Nouveau Latina and other partner places.

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OPENING - SCREENING - Friday, November 28th
CENTRE POMPIDOU - Cinema 1
SCREENING AT 8PM
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EXHIBITION VERNISSAGE- Saturday, November 29th
PARIS-VILLETTE
FROM 7PM - FREE ENTRANCE///////////////////////////////////////////////////////////////

Exposición de Felipe Ridao en Mundo Mac