Premio Figari

Hola amigos, esta es una invitación para mi próxima Exposición en el Espacio Figari con motivo de haber recibido el Premio Figari 2007, la cual se inagurará el día:

miércoles 27 de agosto de 2008 a las 19 hs en Juan Carlos Gomez 1427 entre Rincón y 25 de mayo.

La muestra permanecerá abierta hasta fines de setiembre.

Los espero para brindar juntos.

Haroldo González.


HAROLDO GONZALEZ
visual/conceptual/artist

Iole de Freitas

Escultura de la artista brasileña especialmente realizada para el atrio del recientemente inaugurado Museo Iberé Camargo de la ciudad de Porto Alegre.

7° Bienal del Mercosur tiene Curadores

Bienal del Mercosur anuncia curaduría general de la 7ª edición
Propuesta conjunta de Victoria Noorthoorn y Camilo Yáñez fue seleccionada tras un concurso internacional en el cual participaron 67 candidatos. Los curadores proponen una mayor participación de los artistas en la concepción de la Bienal. La 7ª Bienal del Mercosur, prevista para suceder entre septiembre y noviembre de 2009, en Porto Alegre/Brasil.

Victoria Noorthoorn es Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires y obtuvo el grado de Master of Arts in Curatorial Studies de Bard Collage, en Nueva York. Fue Coordinadora de Proyectos del International Program/ The Museum of Modern Art – MoMA y Curadora de Exposiciones Contemporáneas en The Drawing Center, ambos en Nueva York. En Argentina, fue Curadora del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - Malba / Colección Costantini. Desde marzo de 2004 es curadora independiente y organizó la Colección Permanente del Museo Nacional de Bellas Artes, en Neuquén/Argentina (2004); fue Curadora General de la 29ª Bienal de Arte de Pontevedra, en España (2006); Co-curadora de Ricardo Garabito : una retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (2007); colaboradora en la exposición del artista argentino León Ferrari para 52ª Bienal Internacional de Venecia (2007) y Curadora de la exposición Beginning With a Bang! From Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960 / 2007 en la Americas Society , en Nueva York (2007-2008), entre muchos otros proyectos. En 2007, fue la Directora del Premio arteBA-Petrobras 07, en Buenos Aires/Argentina. Actualmente, integra el Comité Curatorial del próximo 41º Salón Nacional de Artistas, que será inaugurado en noviembre del corriente año, en Cali, Colombia.

Camilo Yáñez es artista visual y curador. Licenciado en Artes por la Universidad de Chile, y Magister en la misma universidad. Es Profesor de la Universidad Diego Portales , Universidad de Desarrollo y de la UNIACC. Expuso individualmente y colectivamente en Chile y el extranjero. Entre las muestras más importantes en las que participó están Daniel López Show, en White Box, Nueva York (2006); Contragolpe, del Instituto Divorcados, Karl Marx alle 87, en Berlín (2006); Multiplication, en el Museo de Arte Contemporáneo, en Santiago de Chile (2006) y Utopías de Bolsillo, Bienal de Arte, en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile (2006); Yáñez participó también de la 5ª Bienal del Mercosur, en Porto Alegre (2005), entre otras. Obtuvo la Beca FONDART en tres ocasiones. Como Coordinador del área de Artes Visuales del Centro Cultural Matucana 100, en Santiago do Chile, fue curador de las muestras Sur Scene, Château de Tours, en Tours (2007); Feedback, en la Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100 (2007); CityScapes - Santiago de Chile, en la ARCO, Madrid (2006); Parrilla / Video Arte, en el Centro Cultural Matucana 100 (2005) y Rúbrica, en el Centro Cultural Matucana 100 (2003). Fue coeditor de Poblado, publicación sobre arte contemporánea chilena y miembro del Comité Editorial del libro Copiando el Edén: Arte Reciente en Chile (Puro Chile Ediciones, 2006). Actualmente es Director Creativo CasaZegers, importante agencia de publicidad en Santiago de Chile
La propuesta elegida cumple con la metas de la Fundación Bienal del MERCOSUR para la 7ª edición del evento, presentadas en la convocatoria de inscripción al concurso: la inversión prioritaria en educación y comunicación; el enfoque en la contribución social; la búsqueda de reales beneficios para todos los públicos, auspiciantes y colaboradores; la familiaridad del proyecto con la creación artística contemporánea y con su discurso crítico; la transparencia en los procesos de gestión y la consolidación de la Bienal del Mercosur como una referencia en las áreas de arte, educación e investigación.
En líneas generales, Noorthoorn y Yáñez propusieron un concepto de bienal que determina una participación efectiva de los artistas que la componen, valiéndose de su energía creativa para reflexionar sobre el rol que representan. El proyecto involucra a los artistas en el proceso mismo de la Bienal: considerados como actores sociales y constantes productores de sentido crítico, serán los responsables de conceptualizar formatos de exhibición, el proyecto educativo y las políticas editoriales en constante diálogo con los Curadores Generales. La intención del proyecto es “oxigenar” los contenidos de la Bienal desde un nuevo punto de vista que se aleja de los modelos tradicionales, mediante una estructura abierta que aborda el momento crítico que el modelo atraviesa: las exposiciones previstas incluyen una convocatoria abierta, el uso del azar en el proceso de selección para una de las exposiciones, y el desarrollo de un proyecto editorial flexible y de amplia distribución que responderá al proceso mismo de construcción de la Bienal, entre otros aspectos. Los curadores pretenden enfocarse sobre aquéllas poéticas que funcionan como plataformas subversivas de reflexión; que señalan, documentan y exhiben el funcionamiento de lo real para tornarlo visible, mostrando la habilidad del arte para “diseccionar” las capas de la realidad de un mundo en conflicto. Acompañando a las exposiciones, el programa educativo tomará su fuerza de la aplicación de prácticas educacionales no formales realizadas por artistas – a modo de micropolíticas creativas – en todo Latinoamérica. De esta forma, los curadores proponen a la Bienal del Mercosur como una plataforma abierta de comunicación sobre el estado de las artes más experimentales y críticas del continente en diálogo con el mundo; y a su curaduría como herramienta de mediación entre el artista y el público.
Las exposiciones están siendo planificadas y deben ser divulgadas en breve, junto a los nombres de los Curadores Adjuntos, el Curador Pedagógico y de los integrantes del Proyecto Editorial.

Concurso Internacional Fundación Telefónica

Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial VIDA 11.0

Del 15 de junio al 6 de octubre de 2008

www.fundacion.telefonica.com/vida




Abierta la convocatoria para el Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial VIDA 11.0

El concurso tiene como objetivo premiar obras de arte electrónico realizadas con tecnologías de vida artificial

Entre los principales objetivos de Fundación Telefónica se encuentra el de potenciar la relación entre el arte y las nuevas tecnologías. Como parte de esta trayectoria, Fundación Telefónica convoca la undécima edición del concurso internacional VIDA, para premiar la excelencia en la creación artística desarrollada en el campo de la vida artificial y disciplinas asociadas.

La convocatoria está abierta a aquellos proyectos artísticos que exploran la interacción entre vida "sintética" y vida "orgánica", constituyendo una reflexión en el terreno de la vida artificial. En las diez ediciones anteriores han participado 572 artistas de 32 países y se han premiado más de 100 proyectos que incluían robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, autómatas celulares, virus informáticos y ecologías virtuales.

VIDA 11.0 destinará un total de 80.000 euros para premiar los proyectos ganadores en sus dos modalidades: una abierta para proyectos ya finalizados y otra para incentivar su producción en Iberoamérica, España y Portugal. Las obras ganadoras serán expuestas, como es habitual, en el stand de Fundación Telefónica en ARCO.

Los trabajos presentados serán examinados por un jurado internacional compuesto por Mónica Bello Bugallo (España); Daniel Canogar (España); José Carlos Mariátegui (Perú); Sally Jane Norman (Francia-Nueva Zelanda); Simón Penny (Estados Unidos-Australia) y Nell Tenhaaf (Canadá). Las bases del concurso, que está abierto a participantes de todo el mundo, se encuentran disponibles en español, inglés, alemán, portugués, coreano y chino.

El plazo de entrega de proyectos comienza el 15 de junio y finaliza el 6 de octubre de 2008.

Las bases del concurso y toda la información sobre ediciones anteriores se pueden consultar en el portal de Internet de Vida www.fundacion.telefonica.com/vida


Diez años de arte entre la vida orgánica y la vida sintética
En la edición del año pasado obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional VIDA 10.0 de Fundación Telefónica Mission Eternity Sarcophagus, un proyecto de los suizos etoy.CORPORATION concebido como "un puente entre los vivos y los muertos" por el que discurren "info-fantasmas hechos de fragmentos digitales que aparecen visualmente y hablan al público"; y su propio origen, la renovación de un concepto, el llamado "memorial" o monumento funerario, hacen de esta obra un buen ejemplo de arte y vida artificial.

NoArk, del dúo australiano Oron Catts e Ionat Zurr, una reinterpretación en clave conceptual de los gabinetes de curiosidades del siglo XVIII, obtuvo el Segundo Premio; mientras que Propagaciones, una obra del argentino Leandro M. Núñez que traslada los autómatas celulares de James Conwall al plano robótico, recibió el Tercer Premio.

En el apartado Incentivo a la producción iberoamericana se premiaron este año dos propuestas españolas, Sonic Alter Ego, de Francisco López y Greenbots, de Álex Posada y Alejo Duque; y una colombiana, Electricium Vitum, de Hamilton Mestizo, Luis Enrique Martínez, Sofía Cordero, Marcela Ayala, Patricia Muethe y Jonatan Gómez.

Las obras ganadoras se exhibieron en el stand de Fundación Telefónica en ARCO.

Nicholas Penny Director de la National Gallery Opina

Turner

ENTREVISTA: NICHOLAS PENNY Director de la National Gallery de Londres
"Los museos son fuente de conocimiento, no de espectáculo"
ANATXU ZABALBEASCOA - Madrid - 11/06/2008


Famoso comisario de pintura renacentista, descubrió un cuadro perdido de Rafael. Hoy, desde su nueva e influyente posición, defiende la vuelta del papel pedagógico de los museos y clama contra la masificación de sus espacios.

Lo que Nicholas Penny (1949) defiende -que el museo debe ser un lugar para la cultura y no para el espectáculo-, choca con la rentabilidad de las exposiciones masivas. La recuperación del papel pedagógico de los museos que anuncia puede ser tachada de elitista, pero nadie diría lo mismo si habláramos de depurar el uso de los hospitales. Penny, que fue comisario de pintura renacentista durante 12 años en la National Gallery, que hoy dirige, descubrió, colgada en las paredes del castillo de Alnwick,Madonna of the pinks (Virgen de los claveles), de Rafael. Y está convencido de que quedan otras obras por desenmascarar. También puede suceder lo contrario, dice, que de las paredes de los museos pueden colgar goyas falsos. Pero es optimista. "Si descubrimos que un gran cuadro no es de Goya, estaremos descubriendo también a otro gran artista". Pasó por Madrid para visitar la muestra El retrato del Renacimiento que el Museo del Prado ha organizado con la institución que dirige.

"No quiero convertir la National Gallery en un club para los jóvenes"

"Estoy en contra de que los artistas actuales expongan con maestros"

Pregunta. Al aterrizar en la National Gallery hace seis meses habló de recuperar la pedagogía de los museos. ¿La habían perdido?

Respuesta. Me preocupa el declive de la curiosidad. La gente debe acudir a los museos para descubrir cosas que desconoce. En el pasado, ésa era la norma.

P. ¿Cómo reorientar el papel de los museos?

R. Uno visita una colección permanente predispuesto a ver lo conocido, pero termina viendo otras cosas. Aceptamos la repetición en música, uno relee los poemas. ¿Por qué no podemos volver a ver pinturas?

P. ¿Está dispuesto a retroceder en la popularidad de los museos?

R. Tuvimos una exposición sobre Pompeo Batoni. Tuvo pocas visitas. ¿Fue un fracaso? Los que la visitaron la disfrutaron. Un museo debe descubrir también a artistas menos conocidos.

P. Dirigió la National Gallery de Washington. ¿La labor educativa que defiende sería la misma en Washington y en Londres?

R. No podría ser igual. La mayoría de las grandes colecciones europeas son visitadas más por turistas que por gente del lugar. En ese marco, y frente al Louvre, el Prado o los Ufficci, nuestra colección permanente recibe más visitas de londinenses que de extranjeros. Es atípico y una ventaja. Podemos invitar a entrar a ver sólo un cuadro.

P. ¿Quién o qué decide lo que es desconocido por el público?

R. Ésta es la pregunta clave. Solemos creer que lo serio es mirar cuadros desde el punto de vista de la historia del arte. Pero hay muchas maneras serias de mirar la pintura. Los aspirantes a artistas deben aprender a hacerlo. Una visita a un museo proporciona placer y exige esfuerzo, como la lectura de un libro. Aunque no tengo ningún interés en hacer de la National Gallery un lugar popular entre los jóvenes.

P. ¿Por qué?

R. Porque si les gusta a ellos sólo habrá gente joven. El sector social más elitista de hoy son los jóvenes. Excluyen todo lo que no sea como ellos. No quiero que la National Gallery se convierta en uno de sus clubes. Los que entren deben desear formarse. Los artistas necesitan ir a los museos para averiguar qué es lo que les interesa del pasado. No pueden hacerlo de otra manera. Para facilitar esa búsqueda sí estoy dispuesto a sacar de los almacenes obras que normalmente no se exhiben. Me preocupa facilitar el acceso al arte a estudiantes, copistas y estudiosos que tengan un interés serio. Los museos son fuente de conocimiento. No de espectáculo.

P. ¿Cómo se puede hacer que la gente se interese por lo desconocido?

R. La gente acude a los museos a ver algo que cree reconocer, algo famoso. Y lo mejor de los museos es lo que encontramos y no conocíamos. Eso es aprender.

P. ¿Qué opina de la transformación de los museos en templos arquitectónicos?

R. Es difícil encontrar un museo del mundo que no haya agrandado sus instalaciones. Hay quien cree que si no lo haces estás muerto. Para mí es una situación ridícula. La gente espera poder comer y cambiar los pañales en el museo. La ampliación del Prado me parece modélica. Es deliberadamente modesta y a la vez audaz. Se subordina al edificio existente y eso, hoy, es algo muy extraño. Crecer es una opción pero dividirse es otra.

P. Usted...

R. No, no voy a dividir la National Gallery. Eso no.

P. Hace unos años, una muestra contrapuso trabajos de Louise Bourgeois o Tàpies con obras de su museo. Aquí se discute si obras de Barceló deben o no entrar en el Prado ¿Está en contra o a favor de incluir autores vivos en la colección permanente de su museo?

R. Un museo debe mantener un vínculo con el arte contemporáneo. Pero estoy en contra de que los artistas contemporáneos expongan con maestros. Es una tentación para los contemporáneos reconocer influencias de maestros antiguos. A los antiguos no les preguntan si ellos reconocen en los contemporáneos discípulos. Creo que puede ser pretencioso. Es evidentemente bueno para los artistas contemporáneos pero no para el museo.

P. Se supone que atraen a otro tipo de visitante.

R. Soy escéptico por una razón, es fácil hacer que otro tipo de visitante venga a los museos. Sólo tienes que organizar un concierto pop en medio del museo. La gente vendría. ¿Pero se quedarían después?

Curso de Arte Digital en el MNAV

Ciclo arte+código

Taller Introducción a Processing

A cargo de Tomás Laurenzo y Enrique Aguerre

sábados 21 de junio | 28 de junio | 5 de julio
10 a 12 horas

Museo Nacional de Artes Visuales

El taller está dirigido a artistas visuales, diseñadores, músicos, arquitectos y a todas aquellas personas interesadas en la programación como medio creativo.

Processing es un lenguaje y entorno de programación de código libre basado en Java, que fue desarrollado por Casey Reas y Ben Fry en el Grupo de Estética y Computación del MIT Media Lab (Massachusetts Institute of Technology).
www.processing.org

El objetivo del taller consiste en brindar a los asistentes conocimientos básicos de programación orientada al desarrollo de proyectos audiovisuales.

Contenidos

[primer día]

• Definición arte+código
• Cronología de arte y tecnología.
• Programación cero.
• Proyectos realizados en Processing

[segundo día]

• Processing [sitio web & comunidad]
• Instalación del programa.
• Primeras líneas e instrucciones.

[tercer día]

Conceptos de programación:
• Métodos | Variables
• If | Bucles
• Arrays | Funciones | Clases
• Tipografía | Sonido | Video
• Bibliotecas externas
• Exportar la aplicación

Las inscripciones son libres y gratuitas y el cupo es limitado.
Se recomienda la asistencia al taller con computadora portátil en caso de poseerla.
Se entregará certificado por el 100% de asistencia

Por inscripciones: educativamnav@gmail.com

de Sastre Video: Latins do it Better

Video de Martín Sastre, lo pueden bajar en:http://www.youtube.com/watch?v=teLe8tKdO08