4/30/2008

Instalaciones:Selecciones de las Colecciones Guggenheim


Fecha inauguración y cierre: del 29 de abril de 2008 al 28 de septiembre de 2008
Comisario: Nat Trotman
Ubicación: Galería 105


Cuatro exponentes internacionales del arte contemporáneo: Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd exhibirán sus obras en la galería 105
Los trabajos incluidos en esta presentación evidencian la pujanza del arte de la instalación como modo de expresión artística

Bajo el título Instalaciones: Selecciones de las Colecciones Guggenheim se presenta, del 29 de abril al 28 de septeimbre 2008, una nueva muestra de los fondos de las colecciones Guggenheim que pone de manifiesto las diferentes maneras en las que los artistas más recientes han utilizado el medio de la instalación.

La sala 105 del Museo acogerá trabajos de Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd: cuatro exponentes internacionales en este campo del arte contemporáneo, que con sus obras transformarán el espacio en diversos grados, invitando a los visitantes a descubrir narrativas personales, mitologías privadas, nuevas configuraciones sociales e, incluso en algunos casos, revelaciones cósmicas. Esta presentación evidencia, además, la fortaleza de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim en este preponderante campo del arte contemporáneo.

Uno de los mayores avances de la historia del arte reciente es la instalación, que ganó importancia a principios de la década de los noventa como un modo de producción artística basado en proporcionar una experiencia física envolvente al espectador. Los artistas contemporáneos expandieron los límites de la obra de arte hacia un entorno multimedia, volviendo sus miradas a los pioneros "happenings" de la década de los cincuenta, así como a artistas minimalistas y post-minimalistas como Richard Serra, quien puso en primer término cierta consciencia corpórea de las intervenciones escultóricas. En las instalaciones, el ideal moderno de la contemplación a distancia es sustituido por interacción y exploración, creando nuevos mundos construidos con vídeo, sonido, escultura, pintura y otros medios, e invitando al público a participar en ellos.

Los cuatro trabajos incluidos en esta presentación del Museo Guggenheim Bilbao, evidencian las diversas posibilidades que ofrece el arte de la instalación como modo de expresión. La pieza El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem, 2003) de Matthew Ritchie es una metáfora visual de la creación e historia del universo. La Universidad 2 (The University 2, 2004), de David Altmejd, esconde una profunda reflexión sobre la naturaleza humana y, desde el mismo prisma, Máscara de seducción (1997) de Javier Pérez refleja la inestabilidad y la fragilidad de la existencia. Finalmente, la obra de Rirkrit Tiravanija, Sin título 2002 (lo prometió) [Untitled 2002 (he promised), 2002] es una auténtica escultura social donde el visitante es la materia prima.




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Imagen: Matthew Ritchie (London, 1964-). El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), 2003.
Instalación que consta de Ojos de serpiente (Snake Eyes), óleo sobre rotulador sobre lienzo, 251,5 x 335,3 cm; El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), acrílico sobre pared, 426,7 x 3557,cm; Junta en dos direcciones (The two Way Joint), copia fotográfica sobre Duratrans montado sobre paneles de aluminio lenticular, marco de aluminio y luces fluorescentes, 243,8 x 487,7 x 61 cm; y El imitador de Dios (The God impersonator), caucho, adhesivo y Tyvek, 731,5 x 1463 x 0,6 cm

Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Adquirida con fondos aportados por el Comité Internacional del Director y por los Miembros del Comité Ejecutivo.

Expuesto junto con:
La constante fina (The Fine Constant), 2003
Aluminio revestido de polvo, acero inoxidable, yeso, cera y esmalte, edición de 1 + 1 prueba de artista, 241,3 x 358,1 x 1.101,1 cm

Cortesía del artista y de Andrea Rosen Gallery, Nueva York

4/26/2008

Ahora Shanghai


Fundacion MEG
La Feria Internacional de Arte de Shangai es uno de los eventos internacionales más importantes y de mayor prestigio que se realiza cada año en Asia. La presencia de importantes galerías de Asia, Europa, y Norteamérica han convertido a la Feria Internacional de Shangai en un referente en Asia para el mercado internacional del arte.
Compuesta cada año por más de 150 galerías de arte moderno y contemporáneo provenientes de Alemania, Australia, Canadá, Corea, China, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Reino Unido y Rusia la feria exhibe miles de pinturas, esculturas, instalaciones y videos recibiendo miles de personas cada año entre los que se encuentran coleccionistas, curadores, y amantes del arte de todos los puntos del planeta.
En la pasada 11ª Edición se realizo el lanzamiento oficial del Pabellón Latinoamericano de la Feria Internacional de Shangai, un espacio ocupado por galerías especializadas en arte latinoamericano provenientes de Europa, las Américas y Asia.
El Pabellón Latinoamericano es el primero que se que se realiza en una Feria de Arte en China y el primero en realizarse en el continente asiático. En su próxima edición el Pabellón Latinoamericano contara con España y a Portugal como países invitados y en tal sentido aspira a poder reunir a importantes Galerías de Argentina, Estados Unidos, Canadá, España, Francia y Portugal, quienes presentaran lo mejor del arte de Ibero América.
Por más información www.latinamericanpavilion.com
Atentos saludos

Arq. Alvaro Cirillo
Director Ejecutivo
106 Sheldrake Court
L6Y 2W9, Brampton, ON Canada

4/15/2008

A-Desk Recife y Belo Horizonte


Dossier BRASIL:
Recife
Belo Horizonte

Editorial: A-Desk en Brasil.
A-DESK
Entre el 6 y el 18 de marzo A-Desk estuvo en Brasil. Primero en Recife, David Armengol participó en el Seminario Pensamento Emergente (del que dió buena cuenta en el último número). También en Recife llevamos a cabo un primer workshop bajo el lema “Arte y contexto”. Workshop que tuvo una segunda edición en Belo Horizonte. Quince días de intensa actividad: un seminario y dos workshops.
Todo ello forma parte de un proyecto más amplio con la colaboración del SEACEX y los Centros Culturales de España. Recife y Belo Horizonte han sido los primeros pasos en la realización de una serie de workshops por toda latinoamérica. El objetivo va más allá de los propios talleres, y busca crear lazos de interés y contactos entre distintos contextos. Además de abrirnos a nuevas visiones y voces.
Este número es resultado del paso de A-Desk por Recife y Belo Horizonte, donde los objetivos anunciados se han cumplido ampliamente. Tanto que va más allá de la simple edición y publicación de algunos de los textos allí producidos y ofrece, modestamente, una aproximación crítica a los panoramas de Recife y Belo Horizonte.
http://www.a-desk.org/#recife

Una Feria de Arte Más


ARTESANTANDER, que celebrará su décimo séptima edición del 16 al 20 de julio de 2008 abre el plazo de solicitud de espacio para las galerías participantes hasta el 9 de mayo.
www.artesantander.com
info@artesantander.com

La localización en Santander, junto a las hermosas playas del Sardinero, la fecha veraniega, la limitación consciente a 32 galerías exclusivas y la alianza con los patrocinadores de la mayor significación nos llevan a asegurar que ARTESANTANDER 2008 recibirá sin duda la atención y la visita de los aficionados, expertos y profesionales más exigentes.

Las galerías exclusivas y los artistas más importantes.

ARTESANTANDER debe su consolidación como cita ineludible del mercado artístico español al prestigio profesional de las galerías participantes y de los artistas que éstas muestran.

Entre las galerías habituales, presentes en las ediciones celebradas desde 2002, podemos destacar nombres fundamentales, como las madrileñas Fúcares o La Caja Negra. A esta nómina se han incorporado numerosas galerías catalanas: Carles Taché, Espai2 Nou2, Alejandro Sales, Sicart, Ego Gallery, ADN y valencianas: My name Lolita's Art, Valle Ortí, Argenta, Cànem. Otras galerías prestigiosas que han participado en la feria son Colon XVI de Bilbao, Estiarte de Madrid, Fernando Santos de Oporto, las asturianas Espacio Líquido y Vértice y las cántabras Siboney y Juan Silió. Espacio Mínimo, Magda Belloti, Blanca Soto y May Moré de Madrid, JM de Málaga, Rafael Ortiz de Sevilla, María Llanos de Cáceres y las lisboetas Carlos Carvalho y Jorge Shirley.

Entre los artistas expuestos en ARTESANTANDER figuran los nombres más relevantes del arte contemporáneo español e internacional: John Baldessari, Candida Höfer, Damien Hirst, Richard Serra, Jan Hendrix, Ben Vautier, Luis Gordillo, Aino Kannisto, Jacobo Castellano, Ferrán García Sevilla, Alexandre Arrechea, Sergio Belinchón, Abraham Lacalle, Jose Pedro Croft, Jean-Marc Bustamante, A. R. Penck, Georg Baselitz, Markus Lüpetz, Julian Schnabel, Equipo 57, Peter Halley, Dis Berlin, Manolo Quejido, Ruud van Empel, Arnne Berning, Joan Hernández Pijoan, Pablo Palazuelo, Antonio Saura, Maslen & Mehra, Chema Cobo, Soledad Sevilla, Bjarne Melgard, Jaume Plensa, Alex Katz, Kcho, Sean Scully, Eduardo Gruber, Georges Rousse, Miguel Ángel Campano, Anastasia Khorosilova, Santiago Mayo, Eulalia Valldosera, Sergey Bratkov...

El Foro sobre Arte y Coleccionismo ARTESANTANDER.

El Foro ARTESANTANDER se ha manifestado como un privilegiado lugar de encuentro para la reflexión y el debate sobre arte contemporáneo. Con una incidencia especial en los temas de coleccionismo y museos, el Foro programa encuentros, mesas redondas y ciclos de conferencias con los expertos más destacados. Citaremos entre los críticos, comisarios y profesores a Fernando Castro Flórez, José Jiménez, Sandra Vieira Jürgens, Rocío de la Villa, María de Corral, Alberto Ruiz de Samaniego, Pedro A. Cruz, Francisco Javier San Martín, Miguel Fernández Cid y Remo Guidieri,

Los responsables de museos y centros de arte contemporáneo invitados a difundir sus instituciones son muchos: João Fernandes (Serralves, Oporto) Emilio Navarro (CAB, Burgos) Javier González de Durana (Artium, Vitoria) Maurice Fréchuret (CAPC, Burdeos) Javier Panera (DA2, Salamanca) Bernard Blistène (Ministerio de Cultura de Francia) o Rafael Doctor (MUSAC, León).

La pasión coleccionadora, las dificultades y satisfacciones asociadas a la gestión de una colección de arte contemporáneo, ha sido analizada por personalidades como Enrique Ordóñez (Fundación COFF, San Sebastián) Antonio Blázquez (Fundación Monteenmedio, Vejer de la Frontera) Paloma Botín (Fundación Marcelino Botín, Santander) Vítor Pinto da Fonseca (Espacio Revólver, Lisboa) Javier Lacruz (Colección De Pictura, Zaragoza) o Pepe Font de Mora (Foto Colectania, Barcelona).

4/09/2008

Exposición de Brian Mackern: Sound Toys Remixed

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+--- 11th april 2008
Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina - Napoli
http://www.museomadre.it/

Brian Mackern in Concert
Soundtoys Remixed [1996/2008]
http://netart.org.uy/diagram.html


Curador: Vito Campanelli
MUSEO MADRE
Via Settembrini 79
Napoli, Italy



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