Martín Sastre y el mito sexual argentino Isabel Sarli en video

Martin Sastre

¿Qué pretende usted de mi? Mensaje de la Argentina al Fondo Monetario Internacional

What do you want from me? Message from Argentina to the International Monetary Fund.

(dar al play abajo / press play below)

Premio del Grupo Faenza

Exposición de Rochelle Costi en el Centro Cultural de Sâo Paulo

X Bienal de Cuenca Ecuador

Alexandra Dos Santos Paraguay


Gabriel Vallecillo Honduras


Lic. José Manuel Noceda Curador General y Miembros de la Fundación Bienal de Cuenca


Jorge F. Soto Uruguay


Juan Ángel Urruzola Uruguay


Charles Campbell Jamaica


Gabriel Galeano Honduras


Duvier del Dago Cuba




Rochelle Costi Brasil


Raquel Paiewonsky República Dominicana


Alexander Nikolayev Uzbekistán


Sila Chanto Costa Rica




Laura Vinci Brasil


Humberto Vélez Panamá




Geovanny Verdezoto Ecuador


Colectivo Vanguardias Ecuador


PREMIOS DEL JURADO



Sub- Cooperativa de Fotógrafos Argentina


Magdalena Fernández Venezuela


Saidel Britos Cuba Ecuador

Ronda de Poetas

RONDA DE POETAS
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.

escucha ronda de poetas !
www.myspace.com/rondadepoetasarchivo

los invitados son PATRICIA KRAMER, THIAGO ROCCA, PATRICIO LAVORERIO, ANTOLOGIA POESIA JOVEN URUGUAYA ( FUNDACION PABLO NERUDA.

* el afiche lo hizo HENRIK HEDINGE

Concursos en España SE BUSCA COMISARIO. CONVOCATORIA SALA ARTE JOVEN

Convocatoria para la Sala de Arte Joven
Hasta el 30 de noviembre de 2009
Más información
La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid convoca por primera vez el concurso de selección de comisario para la Sala de Arte Joven, sita en la Avenida de América nº 13 y dependiente de la Comunidad de Madrid.
Esta convocatoria nace con el objetivo de crear un espacio de referencia, reflexión y debate sobre las manifestaciones artísticas más innovadoras en las que vienen trabajando los jóvenes creadores en Madrid. El comisario de esta sala será el encargado de realizar la programación para 2010, presentando una panorámica de la creación artística emergente en la Comunidad de Madrid.
Para participar en la presente convocatoria se deberá presentar un proyecto con la programación de exposiciones temporales durante el período de abril a julio de 2010 y ajustándose al presupuesto marcado en las bases. El comisario podrá elegir el número de exposiciones y el formato de éstas, siempre dentro de los límites de calendario y presupuestarios definidos en esta convocatoria
Las propuestas presentadas, mayoritariamente con obras de artistas residentes o trabajando y exponiendo en la Comunidad de Madrid, podrán versar sobre cualquier disciplina artística y deberán demostrar un alto grado de conocimiento del panorama artístico madrileño. Se valorarán muy positivamente aquellas que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de actividades paralelas tales como: conferencias, visitas guiadas, mesas redondas, talleres...
+ Información

INSTANTES DE PAISAJE 09 Concurso de piezas Audiovisuales

Objeto de la convocatoria. El objeto de la convocatoria Instantes de Paisaje 09 es la selección de un máximo de diez proyectos con el fin de fomentar la idea de paisaje y la creación audiovisual.
Participantes. El concurso esta abierto a todas las personas físicas y jurídicas amantes de las artes plásticas que podrán enviar un máximo de dos piezas por participante.
Formato. La obra debe estar realizada para formato DVD teniendo en cuenta su posterior exhibición monocanal o betacam digital. No podrán participar de este concurso videoinstalaciones o cualquier otro tipo de obra con montajes y tecnología específicos que no se ajusten a este formato de exhibición. Las obras cuya versión original no sea el castellano deberán ser subtituladas en ese idioma. Su duración no podrá superar los 30 minutos.
Documentación e inscripción. Cada proyecto deberá incluir :
- DVD con la pieza a concurso.
- Trayectoria artística de cada participante o equipo.
- Dossier de otros trabajos realizados. Con un máximo de 5 folios y de 5 imágenes.
- Fotocopia del DNI o pasaporte del autor del proyecto.
- Justificación teórica sobre la idea de paisaje que incluye el proyecto con una extensión no superior a 3.000 caracteres.
- Sinopsis, un mínimo de tres fotografías y material informativo para su difusión.
- En caso de no recibir completa la información anteriormente detallada el proyecto será desestimado.
Plazos de presentación. La solicitudes, acompañadas de la documentación requerida, podrán presentarse hasta las 14 horas del día 30 de septiembre de 2009, personalmente o por correo, en el CDAN.
Los proyectos deberán ser originales y no haber estado publicados en ninguna otra convocatoria de premios o ayudas.
Dotación económica. Se otorgarán dos premios: Primer premio de 2.500 euros y Segundo Premio de 1.000 euros. Las piezas premiadas, junto a las seleccionadas, tendrán la posibilidad de ser exhibidas en las exposiciones que organice el CDAN en el marco de su programación o en el entorno del Festival de Cine de Huesca. La resolución se hará pública a partir del día 13 de octubre de 2009 en la web del CDAN, y se comunicará por escrito a todos los participantes.



BECA DE INVESTIGACIÓN "MARIA SARRATE" 09
Para cumplir uno de los objetivos de la Fundación Beulas: el apoyo y la promoción de trabajos de investigación y estudio del arte contemporáneo, el Centro de Arte y Naturaleza convoca la "Beca de Investigación Maria Sarrate sobre la colección Beulas y el arte contemporáneo".
El objeto de esta beca es la realización de trabajos de investigación y estudio crítico sobre el arte contemporáneo, con especial atención a la colección Beulas-Sarrate.
Los trabajos deberán ser inéditos, considerando de especial interés, aquellos proyectos de investigación relacionados con los fondos documentales pertenecientes al INDOC. Centro de Documentación del CDAN. El proyecto de investigación deberá contar con la orientación de un tutor a propuesta del solicitante de la beca.
Destinatarios: diplomados o licenciados en Bellas Artes, Humanidades, Historia del Arte, Biblioteconomía y Documentación y/o investigadores de estas disciplinas. Dicha beca podrá ser concedida a título individual o a un equipo de investigación..
Duración: 9 meses.
Dotación económica: 6.000 euros. La percepción de la beca se realizará en dos plazos: 1.000 euros se entregarán en el momento de la concesión de la beca y el resto al finalizar el trabajo reseñado. El disfrute de esta beca es incompatible con cualquier otra beca o ayuda para el mismo fin.
Documentación requerida:
a) Fotocopia compulsada de certificaciones académicas
b) Currículum Vitae y documentación justificativa
c) Memoria explicativa del proyecto de investigación
d) Escrito de compromiso del tutor de la investigación
e) Compromiso por escrito de realizar y entregar el trabajo en un plazo máximo de 9 meses a contar desde la fecha de adjudicación de la beca.
Presentación de solicitudes:
Plazo de presentación: hasta las 14:00 horas del día 1 de octubre de 2009. La documentación se podrá entregar personalmente o enviarse por correo en la sede del CDAN.

Concurso internacional para la dirección del nuevo Canòdrom

Foto: Eduard Olivella, rehabilitación del edificio del Canòdrom.

Concurso internacional para la dirección del nuevo Canòdrom. Centre d'Art Contemporani de Barcelona
Se convoca el concurso internacional para proveer la dirección del futuro nuevo centro de arte contemporáneo de Barcelona. El plazo de presentación de candidaturas permanecerá abierto hasta el 15 de octubre. El Canòdrom. Centre d'Art Contemporani de Barcelona es un proyecto destinado a atender las diversas formas de creación artística, generar conocimiento y diálogo y ubicar Barcelona y Cataluña en el mapa internacional de los centros de arte en el marco de la cultura global. El centro deberá trabajar para el desarrollo de la dimensión social del arte, la cultura de proximidad y la proyección en los espacios urbano y social comunitarios como forma de intervención pública, así como en la tarea de generar nuevos públicos. Su especificidad será la formación y la investigación en las prácticas curatoriales y el pensamiento contemporáneo en sus diversas expresiones y formalizaciones.
Consulta la información sobre la convocatoria, funciones, responsabilidades, requisitos, etc.

Becas de Arte y Tecnología en Perú

ARTE, TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD 2009-2010
Programa avanzado de residencias para desarrollo de proyectos
http://www.escuelab.org/aplicacion

>> Fechas

* Fecha límite para recibir postulaciones: 31 de Agosto de 2009
* Fecha de respuesta: 18 de Septiembre de 2009.
* Inicio del programa de residencias: 12 de Octubre de 2009.

Un proyecto de: ATA (Alta Tecnología Andina)
Con el apoyo de: Fundación Príncipe Claus y AECID

>> ¿Qué es?

En el centro histórico de la ciudad de Lima, capital del Perú,
Escuelab ofrece un programa orientado a jóvenes artistas, creadores y
activistas de América Latina, con énfasis en la región Andina, Centro
América y el Caribe. El programa acoge anualmente hasta diez
participantes, que acceden a la condición de becarios y pueden residir
en Escuelab – Lima Centro por un periodo de 11 meses, con el objetivo
de recibir una formación de características interdisciplinares y con
posibilidad de desarrollar un proyecto propio.

>> ¿Cómo?

Los cursos impartidos en el programa de residencias abarcan campos
teóricos y técnicos, todos de aproximación relevante al arte, la
tecnología y la sociedad. Damos además un valor especial al
aprendizaje a través de seminarios, talleres, encuentros de inmersión
e intercambio, foros de discusión en la web, y en general, dinámicas
de aprendizaje horizontales y comunitarias. Además alentamos un
abordaje práctico e integral enfocado a la incubación de proyectos
propios: esta será la marca de una formación de avanzada en el
contexto actual latinoamericano.

>> ¿Quiénes pueden postular?

El programa de residencias de Escuelab, está diseñado para artistas/
creadores/activistas
originarios y residentes de cualquiera de los países que conforman la
región Andina (Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perú), Centro
América (Belize, Costa Rica, El Salvador, Guatemala,
Honduras,Nicaragua y Panamá) y el Caribe (Barbados, Cuba, Haití,
Puerto Rico, República Dominicana, Jamaica y Trinidad y Tobago ). Son
elegibles las personas que busquen ampliar sus conocimientos y
experiencias en torno a las relaciones entre arte, tecnología y
sociedad. Los postulantes deben tener un mínimo de 24 años y pueden
provenir de cualquier ámbito profesional (artes visuales, arquitectura/
urbanismo, cinematografía, ingenierías, comunicaciones, ciencias
sociales y ciencias puras y aplicadas) con o sin grado académico.

>> ¿Cómo postulo?

Ingresa a http://WWW.ESCUELAB.ORG/APLICACION, donde encontrarás la
ficha de inscripción. Más abajo en la misma ficha encontrarás la
opción de adjuntar archivos o insertar links en apoyo de tu
postulación. Para cualquier consulta adicional escríbenos a: aplicacion@escuelab.org

>> ¿Qué ofrece una residencia en Escuelab?

• Un pasaje ida y vuelta desde tu país/ciudad de origen.
• Compromiso de financiamiento del 50% de un pasaje similar durante tu
periodo de residencia.
• Pensión básica mensual.
• Habitaciones.
• Espacios comunes exclusivos para residentes (sala de estar,
escritorio compartido, cocina, comedor de diario, lavandería, dos
terrazas).
• Acceso a todos los espacios de Escuelab:
• Área de trabajo común de 300 m2 distribuida en seis espacios:
• Sala de reuniones.
• Sala de documentación y edición de video.
• Sala de proyecciones.
• Sala de cómputo.
• Talleres de trabajo manual 1 y 2.
• Almacén de material electrónico, herramientas y otros.
• Equipos de cómputo, audio y video.
• Infraestructura de Internet cableada e inalámbrica.
• Ubicación privilegiada a 100 m de la Plaza San Martín en el centro
histórico de Lima. Cercanía ideal a mercados y galerías de tiendas
especializadas en electrónica, informática, reciclaje y materiales de
todo tipo.

>> ¿Cuánto dura una residencia?

Las residencias tienen una duración de 11 meses, con la posibilidad de
una ampliación de 6 meses adicionales. Una vez acordada la ampliación,
el financiamiento te permitirá continuar trabajando en Lima o en tu
país/ciudad de origen.

>> Equipo directivo:

* Jorge Villacorta: Director Académico.
* José-Carlos Mariátegui: Director de Proyectos Internacionales.
* Enrique Mayorga: Director de Investigación y desarrollo.

>> Comité consultivo:

Andreas Broeckmann, Christopher Csikszentmihalyi, Mauricio Delfín,
Okwui Enwezor, Jorge La Ferla, Rafael Lozano-Hemmer, María Belén
Moncayo, María José Monge, Katherine Moriwaki, Philip Pocock, Ernesto
Salmerón, Tom van Vliet, Teresa Velázquez.


>> ¿Qué es ESCUELAB?

Escuelab es un espacio en el centro de una capital latinoamericana que
busca incentivar a creadores, teóricos y activistas jóvenes a
proyectar sus ideas, nacidas del presente, para diseñar y construir
futuros posibles en los que con imaginación se abordará la brecha
entre tecnología y sociedad.

>> Programas

* Programa Avanzado de Residencias para jóvenes provenientes de la
región Andina, Centro América y el Caribe (11 meses, ingreso exclusivo
mediante becas de excelencia).

* Sistema de talleres dinámico y sensible a la demanda comunitaria
local.

* Alojamiento temporal de proyectos experimentales locales.

* Eventos temáticos especializados abiertos al público.

>> ¿Es un laboratorio o una escuela?

Escuelab ofrece un concepto de estudios dinámico y modular, enfocado
al emprendimiento de proyectos donde se integran disciplinas que
suelen desarrollarse aisladamente. Esta línea de acción facilita el
conocimiento transdisciplinario en los campos del arte, la tecnología
y la sociedad.

>> ¿Qué resultados busca Escuelab?

Escuelab busca ir más allá de los esfuerzos aislados y pretende
resultados experimentales, inesperados y con potencial tecno-
sociocultural, desarrollados en una perspectiva de trabajo en equipo
con énfasis en el uso de reciclaje de tecnología y de los recursos más
cercanos.

Para más información visita: http://www.escuelab.org/aplicacion

Mira un video sobre Escuelab en: http://www.youtube.com/watch?v=
KELrlxqBQKU

Edición Especial de ThirdText

Recibimos este informe de J.C.Mariategui desde Perú
Queridos amigos:

Se acaba de publicar un número especial de la Revista Third Text. Es
una actualización sobre el arte y los nuevos medios en las zonas y
contextos poco representados del mundo. Lamentablemente no está aun
disponible en español, pero su versión en inglés se puede encontrar en
algunas librerias y bibliotecas o sino online (http://www.informaworld.com/smpp/title
~db=all~content=g912391250).

Third Text (http://www.thirdtext.com/)
Critical Perspectives on Contemporary Art & Culture

Volume 23 Issue 3 2009

MEDIA ARTS: Practice, Institutions and Histories

Editores Invitados: Sean Cubitt, Jose-Carlos Mariategui and Gunalan
Nadarajan


ISSN: 1475-5297 (electronic) 0952-8822 (paper)

Contenido

Social Formations of Global Media Art
José-Carlos Mariátegui; Sean Cubitt; Gunalan Nadarajan

Taking a Line for a Walk, from the Abbasid Caliphate to Vector Graphics
Laura U. Marks

Pou Rewa: The Liquid Post, Maori Go Digital?
Maree Mills

Agents for Change: The Contemporary Art Centres of the Soros
Foundation and C3
Nina Czegledy; Andrea Szekeres

Old Contexts for New: Media Cultures (in Russia)
Olga Goriunova

Electronic Image: Identities and the Experience of Globalisation in
the International Festival of Electronic Art – Videobrasil
Eduardo de Jesus

New Technologies in Central American Contemporary Art: A Partial
Archaeology and Some Critical Appreciations from the Institutional Realm
Ernesto Calvo; María José Monge

Electronic Art in Peru: The Discovery of an Invisible Territory in the
Country of the Incas
Mauricio Delfín; Miguel Zegarra

Chinese Contemporary Video Art
Pi Li

Excavating Images on the Border
Hannah Feldman

Analogue and Digital Anecdotes and Artworks from South Africa
Marcus Neustetter

Revisiting the Pirate Kingdom
Ravi Sundaram

Comienzan las actividades de la 7ªBienal del Mercosur

Inauguración en el Subte Municipal

Martes 14 de Julio 19 hs.

Programa de Estudios Independientes MACBA Barcelona

Programa de Estudios Independientes del MACBA

Fecha límite para la recepción de las solicitudes:
2 de octubre de 2009
Formalización de la matrícula:
15 de diciembre de 2009


Solo se aceptan solicitudes por correo postal:
Programa de Estudios Independientes-MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona, España




Para más información:
pei@macba.cat
www.macba.cat
Teléfono: +34 93 481 79 00




Se aceptan solicitudes para la próxima edición del Programa de Estudios Independientes del MACBA
Las clases empiezan el 14 de enero de 2010 y acaban en diciembre de 2011.
El Programa de Estudios Independientes (PEI) tiene como objetivo desarrollar una reflexión en el campo de las prácticas artísticas que vinculan el arte a las ciencias humanas y a la intervención crítico-social.

Materias:
Teoría y crítica del discurso. Constituye la columna vertebral del programa y aborda las metodologías, los metalenguajes y las herramientas que la historia ha elaborado para aproximarse a la institución del arte.
Imaginación política. Explora la vinculación entre la actividad estética y las formas de acción política, y va más allá de determinadas nociones de las que se vale tanto lo artístico como lo político.
Economía y cultura. Indaga en lo que se ha denominado capitalismo cognitivo, un radical cambio de paradigma, que se caracteriza por la centralidad de las dimensiones inmateriales y cognitivas (y entre ellas la cultura) en los procesos de acumulación y producción de valor.
Arquitecturas posturbanas. La ciudad actual se nos revela cada vez con más nitidez como un todo difuso y complejo que adquiere su verdadera dimensión en tanto que territorio de encuentro y peaje entre las tendencias generales de la globalización y lo local preexistente.
Tecnologías del género. Estudia el complejo legado teórico derivado de los estudios feministas que hoy constituye uno de los ejes centrales para cualquier análisis de la visualidad.
Estrategias del deseo. Analiza las convergencias y divergencias entre los espacios de la creatividad artística y los espacios psicoterapéuticos.
Arte, visualidad y representación. Se trata de configurar un campo más extenso para el estudio de lo artístico y de la visualidad. Por ello, no se limita al discurso historiográfico y entiende que el campo artístico genera una forma específica de saber y de cultura, que es necesario abordar de manera expandida, transversal y multidisciplinar.

Equipo docente y profesores invitados:
Rosi Braidotti, Judith Butler, Douglas Crimp, Marcelo Expósito, David Harvey, Ana Longoni, Rita McBride, Chantal Mouffe, Francesc Muñoz, Beatriz Preciado, John Rajchman, Jacques Rancière, Emmanuel Rodríguez, Suely Rolnik y Allan Sekula.
Director académico: Xavier Antich
Subdirector: Manuel Asensi

Solicitudes: Los aspirantes al Programa deberán aportar la siguiente documentación:
Documento de solicitu d (disponible en www.macba.cat)
Una carta de motivación (dos páginas)
Currículum
Dos cartas de recomendación
Fotocopia compulsada del título universitario
Fotocopia del DNI o pasaporte
Dos fotografías tamaño carnet

Solo se aceptan solicitudes por correo postal:
Programa de Estudios Independientes-MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona, España
El coste de la matrícula es de 3.000 €.
Fecha límite para la recepción de las solicitudes: 2 de octubre de 2009.
Formalización de la matrícula: 15 de diciembre de 2009.


Para más información: pei@macba.cat / www.macba.cat
Teléfono: +34 93 481 79 00

Imagen: Rita McBride. Arena (detalle), 1997. Colección MACBA. Consorcio Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Depósito del artista. Vista de la instalación en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 2009. © Rita McBride, 2009. Foto de Tony Coll.

Convocatoria de la 7ª Bienal del Mercosur

7ª Bienal do Mercosul:
Grito e Escuta


Convocatória aberta a artistas para



PROJETÁVEIS/ PROYECTABLES/ PROJECTABLES



Convidamos a artistas de todo o mundo a apresentar projetos para a mostra Projetáveis, uma das sete exposições da 7ª Bienal do Mercosul, que acontece no Santander Cultural em Porto Alegre / Brasil, entre os dias 16 de outubro e 29 de novembro de 2009. A exposição será apresentada no Santander Cultural, instituição que patrocina a Bienal do Mercosul e atua na área da cultura contemporânea, das artes visuais, da música, do cinema, da educação e da reflexão. O Santander Cultural apóia ativamente a 7ª Bienal, cujas bases estão em sintonia com a sua prática de integrar e difundir a diversidade de linguagens e de conteúdos artístico-culturais.

As inscrições estarão abertas de 22 de maio a 10 de julho de 2009. O regulamento e as bases de inscrição podem ser consultados no website www.bienalmercosul.art.br/projetaveis.

Esta seção da 7ª Bienal, concebida pelo curador adjunto e artista Roberto Jacoby, se propõe a explorar a materialização e localização específica dos projetos que utilizam a WWW como canal além das fronteiras geográficas ou de suportes finais.

Os Projetáveis são peças bytes + atoms, formas híbridas que viajarão pela internet para serem “baixadas” ou transmitidas em tempo real, via streaming, para em seguida integrarem a exposição na 7ª Bienal do Mercosul.

Os projetos apresentados podem ser visuais (fotografias, imagens, slide shows, sombras, vídeos, filmes de curta, media ou longa metragem, animações, vídeo-instalações, flashes), sonoros ou performáticos (VJ e DJ, performances, conferências), ou outros meios (páginas web e jogos interativos), etc.

Os projetos devem ser "projetáveis" em monitores, telas ou objetos, em contextos específicos concebidos como parte do projeto.

Devem ser projetos que possam andar pelo mundo sem bagagem, para em seguida adquirir sua forma local definitiva, a serem instalados dentro ou no entorno do Santander Cultural.

O termo “projeto” (projetar, projeção, projétil) impregna o discurso contemporâneo. Sua etimologia estrita, “atirar à distância, lançar longe, arremessar”, ilumina um vasto campo de significados e sentidos que vão orientar as propostas, que por sua vez devem:

· Planejar, figurar, imaginar, desenhar, conceber uma idéia, estimar um futuro;

· Transferir de um domínio a outro, atribuir a alguém as características de outro, estender no espaço, no tempo e na sociedade;

· Representar um corpo em um plano, mapear;

· Irradiar um sentimento, fazer-se ouvir, comunicar vivamente, dar-se a conhecer;

· Refletir uma imagem sobre uma superfície, enviar raios de luz sobre algo, tornar visível a uma figura pela luz.



Mais informações sobre a 7ª Bienal do Mercosul no website www.bienalmercosul.art.br e pelo email projetaveis@bienalmercosul.art.br.

Inaugura Pabellón Uruguayo en Venecia

Bienal de Venecia Paisajes Críticos

"La Tierra Prometida" instalación en los Giardini di Castello de Venecia de Raquel Bessio. (trabajos preparatorios).

El próximo 5 de Junio a las 17 hs. se inaugura la exposición de los artistas uruguayos en la Bienal de Venecia. Con la comisaría de Patricia Bentancur y la curadoría de Alfredo Torres nos representarán en esta edición de la bienal: Raquel Bessio, Juan Burgos y Pablo Uribe.

Auspician Ministerio de Educación y Cultura, Ministerio de Relaciones Exteriores y Uruguay Natural

Fundación Proa de Bs. As. Inaugura nueva exposición

http://www.proa.org/esp/

SELECCIÓN DE ARTISTAS PARTICIPANTES EN LA

Después de un arduo y pormenorizado trabajo de revisión de proyectos, la Décima Bienal de Cuenca tiene definida la nómina de artistas a invitar a la muestra concurso.

Según la metodología estipulada en las normativas del evento, en una primera fase la Bienal se auxilia en la colaboración de las instituciones curatoriales nacionales encargadas de hacer una propuesta de hasta seis artistas por país, sobre la cual incide con posterioridad la curaduría general seleccionando aquellos artistas y proyectos que considere ilustran mejor el tópico de convocatoria, en este caso: Intersecciones: memoria, realidad y nuevos tiempos.

Para la décima edición se recibieron 121 propuestas procedentes de 30 países. De ellas han sido seleccionados 61 artistas distribuidos en los cuatro ejes temáticos diseñados en la fundamentación teórica, es decir, Las poéticas del agua, Los laberintos de la realidad, Con las glorias no se olvidan las memorias y Los imaginarios sobre Cuenca. Del total de invitados, 53 califican como creadores individuales, cuatro son dúos, mientras otros cuatro corresponden a colectivos de artistas. Si bien hasta la novena edición, la Bienal Cuenca fue un evento de proyección hemisférica circunscrito a artistas de Canadá, Estados Unidos, América Latina y el Caribe, esta edición expande sus fronteras hacia otras latitudes del mundo, con la intervención de creadores de Alemania, China, España, Francia y Uzbekistán. Además, en un núcleo especial de eventos paralelos participarán, por primera vez, países de África.

Es de destacar la seriedad con que funcionó la curaduría para el Ecuador. En ese sentido, la Presidencia de la Bienal conformó una comisión curatorial integrada por Ana Rodríguez, Carlos Rojas y Jorge Dávila, intelectuales con amplio aval y reconocimiento en su gestión. Ellos visitaron un considerable número de artistas y talleres en las principales ciudades ecuatorianas, presentando una propuesta sólida y coherente compuesta por 22 candidatos, entre los cuales fueron escogidos once: Carolina Alvarado, Gabriela Andrade, Saidel Brito, Ana Fernández, Jorge Jaén, María Rosa Jijón, Edison Vaca y Susan Rocha, Geovanny Verdezoto, así como el Colectivo El Bloque, el Colectivo La Vanguardia y el Colectivo Tranvía Cero. Cabe señalar la amplitud de enfoques manejada por la curaduría, lo cual tornó en extremo complejo la decisión de las invitaciones locales. Asimismo, reconocemos el rigor con que los artistas ecuatorianos prepararon sus carpetas y fundamentaron sus proyectos.

Se observa pluralidad y equilibrio al interior de las disciplinas y manifestaciones representadas. La pintura, disciplina fundacional de la cita, la pintura expandida, la técnica mixta cuentan con once exponentes; el dibujo instalado con uno. Dos propuestas son de base escultórica. La instalación estará presente con nueve proyectos; la instalación de base gráfica con uno; mientras habrá una instalación interactiva. La presencia de la fotografía también es numerosa, pues tiene once invitados que la practican; la instalación fotográfica dos. El video registra cinco propuestas y la video instalación aporta siete. Por último, once proyectos incidirán de manera directa en el paisaje urbano y la cartografía socio-cultural de Cuenca, a través de obras para emplazamientos públicos, obras site specific, arte contextual o de inserción social.

La Décima Bienal de Cuenca transita por el sendero de apertura y contemporaneidad abierto en ediciones precedentes. En apenas seis meses los artistas invitados y sus obras dinamizarán una vez más la escena cultural de Cuenca. Junto a ellos, el habitual segmento de exposiciones paralelas y el evento teórico complementarán la proyección de la cita.

La nómina de artistas que estarán presentes en el evento de arte más importante del país, es la siguiente:

Alemania:
Fran Thiel
Agata Madejska

Argentina:
Colectivo SUB
Adrián Villar
Irene Dubrovsky

Aruba:
Alida Martínez

Bolivia:
Keiko González

Brasil:
Laura Vinci
Rochelle Costi

Colombia:
Juan Alonso y Nelly Barreto
Sebastián Pérez y Luisa Bohórquez

Costa Rica:
Sila Chanto
Cinthya Soto

Cuba:
Reinerio Tamayo
Eduardo Ponjuan
Duvier del Dago

Chile:
Loreto González
Felix Lazo

China:
Gao Shiqiang

Ecuador:
Carolina Alvarado
Gabriela Andrade
Saidel Brito
Ana Fernández
Jorge Jaén
María Rosa Jijón
Edison Vaca y Susan Rocha,
Geovanny Verdezoto,
Colectivo El Bloque,
Colectivo La Vanguardia
Colectivo Tranvía Cero

El Salvador:
Mauricio Esquivel

España:
Beatriz Lecuona y Oscar Hernández

EEUU:
Ivelisse Jiménez
Nancy Friedemann

Francia:
Laurent Grasso

Guatemala:
Mario Santizo

Honduras:
Gabriel Galeano
Gabriel Vallecillo

Jamaica:
Charles Campbell

Martinica:
Alex Burke

México:
José Luis Maldonado
Jaime Ruiz Otis

Nicaragua:
Oscar Rivas
Oscar Acuña

Panamá:
Fernando Toledo
Humberto Vélez
Francisco Barsallo

Paraguay:
Alexandra Dos Santos
Juan Carlos Meza

Perú:
Francisco Mariotti
Juan Javier Salazar

Puerto Rico:
Carlos Ruiz Valarino
Marxz Rosado


República Dominicana:
Miguelina Rivera
Raquel Paiewonsky

Trinidad y Tobago:
Christopher Cozier

Uruguay:
Jorge Francisco Soto
Juan Angel Urruzola

Uzbekistán:
Alexander Nikolaev

Venezuela:
Magdalena Fernández
Luis Molina Pantin

World Textil Art Premio internacional para Magalí Sánchez

La 5ta Bienal Internacional de arte Textil tuvo lugar el mes pasado en el Palais de Glace de la ciudad de Buenos Aires. En la misma y con un jurado internacional fue premiada con el tercer premio la obra de Magalí Sánchez Vera "Elisa vida mía".
Por más información e imágenes de las obras puede consultarse la siguiente dirección: http://www.wta-online.org/ESP/

BordeSur exposición colectiva de arte contemporáneo uruguayo inaugura en Lugo España

El próximo 29 de abril a las 20 h tendrá lugar la inauguración de la Exposición Borde Sur (artistas uruguayos contemporáneos) en la Capilla de Santa María, de Lugo, España.

Esta será al primera de una serie de exposiciones de este proyecto en Galicia, comisariado por Jacqueline Lacasa, coordinado en España por Luz Darriba, con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay y de diferentes instituciones de la administración española.
Los artistas participantes son los/as siguientes:

Javier Abreu, Enrique Aguerre, Alejandro Albertti, Federico Arnaud, Javier Bassi, Patricia Bentancur, Gino Bidart, Oscar Bonilla, Juan Burgos, Elena Caja, Ana Campanella, Gerardo Carella, Eduardo Cardozo, Muriel Cardozo, Cristina Casabó, Julia Castagno, Yvonne D´Acosta, Paula Delgado, Daniel Escardó, Álvaro Gelabert, Alfredo Ghierra, Gerardo Goldwasser, José Gómez Rifa, Fermín Hontou, Gabriel Lema, Angela López, Fernando López Lage, Brian Mackern, Cecilia Mattos, Federico Meneses, Vladimir Muhvich, Carlos Musso, Mónica Packer, Álvaro Percovich, Diego Píriz, Sergio Porro, Teresa Puppo, Ernesto Rizzo, Ana María Rodríguez, Manuel Rodríguez, Nelbia Romero, Juliana Rosales, María Clara Rossi, Rulfo (Raúl Álvarez), Sebastián Saez, Agustín Sabella, Alejandro Schmidt, Jorge Sosa, Jorge Soto, Gustavo Tabares, Santiago Tavella, Dani Umpi, Juan Uría, Pablo Uribe, Santiago Velazco, Martín Verges, Cecilia Vignolo, Ernesto Vila y Margareth Whyte.

Comisaria: Jacqueline Lacasa - Coordinadora: Luz Darriba



Esta exposición permanece en Lugo hasta el 31 de mayo, para luego desplazarse a Santiago, Vigo, Ferrol y Ourense y, posteriormente, a Madrid, Barcelona, Berlín y París, para concluir en Washington y Nueva York.

Cent Dessins de Jean Dubuffet

La Galería JEANNE-BUCHER expone 100 diseños de Jean Dubuffet, las obras fueron creadas entre 1964 y 1985. Vernissage 19 de Marzo. Paris.

La exposición estará abierta entre el 19 de Marzo y el 30 de Abril.

53 Rue De Seine 75006 Paris France

Exposición de Eleonora Fabre en Porto Alegre

Eleonora Fabre

Sob medida

Habituada a pensar em grandes dimensões e instalações,
a artista Eleonora Fabre se adapta ao espaço reduzido da
Microgaleria Arte Acessível do StudioClio na mostra Sob medida.

A exposição é composta por pequenas obras: caixinhas com
composições geométricas, caixas fechadas que são re-significações
de conceitos e objetos, bengalas e cajados construídos com fragmentos
de outros objetos (cabos de guarda-chuva, fôrmas de sapato, cabides)
e pequenas ferramentas como martelinhos e serrotes compostos
com certo humor. Conforme a artista, "a unidade deste pequeno
conjunto está no ato de desmontar objetos do cotidiano, remontar
com os fragmentos, rever e refazer conceitos conhecidos".

A Microgaleria Arte Acessível tem curadoria
de Blanca Brites e Leandro Selister.
A exposição pode ser visitada a partir do dia 16 de março,
de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, até o dia 24 de abril.


Mais informações aqui.


Com Eleonora Fabre
Vernissagem 14 de março, sábado
Horário 11h
Entrada franca

Apoio

curadores concurso en España

LABoral announces the position of Chief Curator

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial is a multidisciplinary space founded to foster artistic exchange and encourage relationships between society, art, science, technology and creative industries. It is furthermore a centre for artistic and technical research, education and production, as well as for the projection of new forms of art and industrial creation.

RESPONSIBILITIES
Directly reporting to the Director, the Chief Curator will lead a small team and will be in charge of researching LABoral's various programmes, significantly contributing to the development of a theoretical and practical discourse within the framework of the LABoral management and direction project and the conceptual posits deriving from it.

When it comes to developing the LABoral programming policies, the Chief Curator will grant utmost importance to the creation of audiences. She/He will help in the development of networks of relationships among the various art systems in order to decisively contribute to the excellence of LABoral as an exhibition, research and production centre with an international status. He/She will actively involve him/herself in the local art scene in Asturias and will look for formulas for its projection, creation, integration and other opportunities within the global context.

Together with the Director and the General Coordinator, the Chief Curator will also explore opportunities for subsidies and sponsorships, proactively contributing to secure funding.


CANDIDATE PROFILE
The Chief Curator shall have a university degree or equivalent; demonstrate a minimum experience of three years in the interdisciplinary field of visual arts, technology, science and industrial creation. She/He shall also demonstrate a profound knowledge of the art systems; to have a network of contacts in Spain and abroad in the fields of visual arts, technology and contemporary industrial creation so as to be able to contribute to the continuation of LABoral as an international point of reference, capable of developing a policy of activities with excellence.

The candidate shall have a full command of Spanish and English, and demonstrate his/her skill in communicating knowledge; shall involve and engage a variety of audiences; and demonstrate a capacity for communication and teamwork.

Deadline for applications: March 23rd 2009

Applications should be sent to José Pedreira, Secretary of Fundación, via email to: secretario@laboralcentrodearte.org or by registered post in a sealed tender (not including sender's name) visibly indicating "ANNOUNCEMENT CHIEF CURATOR" to:
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón
Further information: www.laboralcentrodearte.org

Murakami en Bilbao

©MURAKAMI

Fecha inauguración y cierre: del 17 de febrero al 31 de mayo

Comisario: Paul Schimmel

Patrocinador: Fundación Jesús Serra y Seguros Bilbao


- La más ambiciosa retrospectiva realizada hasta la fecha del internacionalmente reconocido artista japonés Takashi Murakami.

- Más de 90 obras en distintos medios como pintura, escultura, diseño industrial, animación y moda en un recorrido único por su trayectoria artística que profundiza en la relación entre el arte y la cultura de masas.

- Su particular mundo creativo navega entre el arte tradicional japonés, corrientes niponas contemporáneas como el anime (animación) o el manga (cómic), y movimientos artísticos como el Pop americano y el Surrealismo europeo.


El Museo Guggenheim Bilbao presenta, del 17 de febrero al 31 de mayo de 2009, la retrospectiva más importante dedicada hasta la fecha al japonés Takashi Murakami (Tokio, 1962), uno de los artistas asiáticos contemporáneos más célebres y aclamados del siglo XX.

Esta muestra, patrocinada por Fundación Jesús Serra y Seguros Bilbao, y organizada por The Museum of Contemporary Art de Los Ángeles (MOCA), ocupa íntegramente la tercera planta del Museo y permite realizar una lectura inédita del trasgresor proyecto artístico del artista nipón.

Con una completa selección de más de 90 obras en distintos medios como pintura, escultura, diseño industrial, animación y moda, la exposición, comisariada por Paul Schimmel, Curator Jefe del MOCA, revela el particular universo de este artista: desde sus primeros trabajos de la década de los noventa en los que explora su propia identidad hasta sus esculturas de gran escala creadas a partir de 2000, auténticos iconos del artista, finalizando con su galería de objetos manufacturados, sus proyectos de animación, su relación con el mundo de la moda y sus fascinantes trabajos de los últimos años.

La relación con el anime (animación) y el manga (cómic) resulta central en la concepción estética de este artista que debutó a comienzos de la década de los noventa. Ambos géneros son, según sus propias palabras, "representativos de la vida cotidiana en Japón" y tienen su origen en la subcultura otaku, un término referido a jóvenes recluidos en sus casas y obsesionados con el anime y el manga

Su trabajo también está influido por la cultura popular y por determinadas corrientes artísticas europeas y americanas, de ahí que la práctica de Murakami combine brillantemente la viva paleta del pop, la planaridad del arte tradicional japonés, y algunos elementos del movimiento Surrealista, donde lo onírico era una parte fundamental del proceso creativo.

"A través de su carrera, Murakami ha hecho de su legado personal y artístico una amalgama de tradiciones japonesas, europeas y norteamericanas que ha sabido combinar para desarrollar una estética única, que ha generado una proliferación de iconos e imágenes distintivas", afirma el comisario de la muestra, Paul Schimmel.

A lo largo de los 2.000 metros cuadrados de la tercera planta del Museo se intercalan escultura, pintura, moda, animación y merchandising, trazando la carrera de Murakami en un recorrido cronológico en el que sus trabajos adquieren una nueva dimensión en conjunción con los sinuosos y luminosos espacios del edificio de Gehry.