Falleció la curadora Costarricense Virginia Pérez-Ratton

Queridos amigos, con una profunda tristeza...

Una de las más entusiastas personalidades de la gestión cultural en Centroamérica nos ha dejado. Virginia Pérez-Ratton, fundadora y directora de la Fundación Ars Teorética, falleció el día de hoy, jueves 6 de octubre de 2010. La fuerte personalidad de Virginia comenzó a sobresalir desde la dirección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en San José Costa Rica. Desde entonces marcó la diferencia en torno a las percepciones sobre el arte contemporáneo y la organización de exposiciones que marcaron una gran diferencia en torno al lugar que el arte actual ocupa en el pensamiento y labor de intelectuales y artistas. Curó una serie de exposiciones que son parte de la biografía del arte contemporáneo de la región, entre las cuales destacan las tituladas como Mesóticas. Además de su absoluta devoción por el desarrollo del arte contemporáneo en Costa Rica y Centroamérica en general, Virginia fue cofundadora de Papaya Music, productora musical y sello centroamericano desde 2003 al presente. Fue miembro fundador de la Junta Directiva de la Fundación Parque Metropolitano de la Libertad a partir de 2007 y Presidenta de la Fundación pro Museo de Arte y Diseño Contemporáneo a partir de julio 2008. Teorética fue fundada en 1999 junto con Rolando Castellón, Paulo Herkenhoff, Bruno Stagno y Claude Tournon. Es un proyecto independiente sin fines de lucro para la exposición, investigación, conocimiento y difusión de la práctica artística regional de Centroamérica y el Caribe. La labor excepcional de Virginia merece un reconocimiento colectivo. Su vida fue un continuo modelo de energía, ética y entrega incondicional en lo que creía. Quienes tuvimos la fortuna de ser sus amigos y cómplices cercanos lamentamos esta pérdida pero nos quedamos con la incuestionable dicha de haber conocido de su cerca su elegancia, inteligencia, sentido del humor y determinación.
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ROSINA CAZALI

Virginia Pérez-Ratton (1950, Costa Rica)

Virginia Pérez-Ratton is a ‘re-inventor’ of Central America; she has managed to bring together the different artistic terrains of this fragmented and isolated region and has generated a profile for it. With enormous tenacity she introduces artistic environments in and from the countries of Central America to each other and to the rest of the world. She is more than simply the director of TEOR/éTica; more than an independent curator and art critic who is in great demand: she is an ‘art activist’ who transgresses boundaries.

Master en Arte Museología y Crítica Contemporánea

OBJETIVOS:
Este máster se centra en el ámbito del conocimiento específico del arte de las últimas décadas, abarcando desde aspectos conceptuales, críticos hasta la práctica del mundo de los museos y la gestión del arte contemporáneo. Está orientado a todos aquellos que quieran formarse como profesionales especializados en el mundo del arte contemporáneo: crítica, museos, centros de arte, galerías. Para entender todos estos fenómenos se adoptarán frente a los métodos tradicionales, modelos transversales combinados con clases y talleres de tipo práctico.

DIRIGIDO A:
Licenciados o diplomados en Historia del Arte, Historia, Geografía, Filosofía, Filología, Humanidades, Ciencias de la Comunicación, Sociología, Bellas Artes y Arquitectura. Y a profesionales del sector con experiencia acreditada.

PROFESORADO DE RECONOCIDO PRESTIGIO:
Simón Marchán, Estrella de Diego, Gloria Moure, Jesús Carrillo, Joâo Fernandes, José Luis Molinuevo, Miguel von Hafe, entre otros especialistas, nacionales e internacionales.

CONVENIOS FIRMADOS CON:
CGAC, MARCO, Concello de Santiago (ZONA C), Fundación Fenosa / Gas Natural, Artnotes, Dardo, que facilitan la realización de prácticas en montajes, crítica, pedagogía, comunicación y comisariado de arte contemporáneo.

PARTICIPACIÓN DE LOS ALUMNOS EN MONTAJE DE EXPOSICIONES. Experiencia real con financiación real.

Nº DE PLAZAS: 20

PREINSCRIPCIÓN: Del 1 al 30 de septiembre.

INFORMACION

Homenaje a Anhelo Hernández en la Fundación Gurvich

Exposición en ORT

Sábado 21 Inaugura en MARTE

Exposición en Honduras

Concurso para Comisario de Cataluña para Venecia 2011

El Institut Ramon Llull (IRL), consorcio creado para la proyección exterior de la lengua catalana y de la cultura que se expresa en catalán, convoca un concurso para la contratación de un proyecto de comisariado que elabore una propuesta artística para la participación de Cataluña y las Islas Baleares en la 54ª edición de la Bienal de Artes Visuales de Venecia 2011 dentro del programa Eventi collaterali.

La selección del proyecto ganador va a cargo del jurado presidido por Vicent Todolí (ex-director de la Tate Modern) y formado por Bartomeu Marí (director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona), Laurence Rassel (directora de la Fundació Tàpies), Joan Fontcuberta (presidente de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya), Cristina Ros (directora de Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma) y David Bestué y Marc Vives (artistas participantes en la exposición internacional de la Bienal de Venecia 2009).

El concurso de proyectos consta de tres fases. La primera, de participación, finaliza a las 12 horas del día 30 de agosto de 2010; para participar en esta fase es necesario presentar un currículum vitae y un informe memoria que refleje las ideas generales de la propuesta de acuerdo con el marco conceptual. El jurado seleccionará un máximo de cinco proyectos para la segunda fase, de Ideas, en la que se deberá desarrollar la propuesta inicial. La tercera fase corresponde a la contratación y ejecución del proyecto ganador.

Los participantes invitados a la fase de Ideas recibirán 1.000 €. El proyecto ganador será contratado por el Institut Ramon Llull de acuerdo con los siguientes importes:

- 9.000 € (IVA incluido) en concepto de honorarios para la ejecución del proyecto artístico durante el año 2010.

- 9.000 € (IVA incluido) para desarrollar y dirigir el proyecto durante el año 2011 si la Fundación de la Bienal selecciona la propuesta.

El proyecto tiene un presupuesto total de ejecución de 450.000 euros.

Condiciones y requisitos:

http://www.llull.cat/_esp/_convocatories/Biennal2011.shtml

Ronda de Poetas 5 AÑOS !!!!!!!!!!!!

RONDA DE POETAS >>> 5 AÑOS !!!
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.

los invitados son SILVIA GUERRA, JAVIER ETCHEVARREN, MARTIN HERNANDEZ / MARNICOZZI

el afiche lo hizo * YUDI YUDOYOKO

SILVIA GUERRA

nació en Maldonado, Uruguay. Ha publicado los libros de poesía: De la arena nace el agua Editorial Destabanda, Montevideo, 1986. Idea de la aventura Ediciones de la cadena, Feria Nacional de Libros y Grabados, Montevideo, 1990.
Replicantes Astrales Serie de los Premios, Intendencia Municipal de Montevideo, 1993. La sombra de la azucena, Editorial Cantus Firmus, New York, 2000. Nada de nadie, Editorial Tsé Tsé, Buenos Aires, 2001.
Estampas de un tapiz, Plaquette, Pen Press, New York, 2006.

JAVIER ETCHEVARREN
Publicó el libro: “Desidia” (2009), objeto de patética belleza con ilustraciones de Andrés Manta. Algunos de sus textos han sido publicados en diversas revistas. Tiene dos libros de poesía en permanente elaboración, mientras explora todos los géneros literarios.

MARTIN HERNANDEZ / MARNICOZZI
poeta y actor. presentó en el nuevo arteatro " Marnicozzi, poesías nocturnas con guitarra desvelada", una pieza escénica de su autoría donde poesía, danza y música conforman un collage rockero y urbano. El miedo, y, Kaskolnikoff ( basado en Crimen y castigo de F. Dostoievsky), también fueron escritos y llevados ecena por Hernández.
el afiche lo hizo * YUDI YUDOYOKO ( yakarta, indonesia ) Graduado en 1989 por la Facultad de Bellas Artes, Instituto de Tecnología de Bandung, Indonesia. Nominado Mejor Artista en la competición de Pintores Jóvenes de Indonesia, organizada por el ministerio de Cultura de Indonesia y la Alliance Française. Exposición en Aula. Organizador del grupo Seni Aral de performance, videoarte y fotodocumentación que operó en numerosas locaciones de Bandung Selecionado para la Novena Bienal de Artes Visuales de Indonesia en Jakarta Seleccionado para la Exposición de Artistas de Indonesia y Bélgica en la Galería Nacional, Jakarta. vive en Montevideo, Uruguay, desde 2003, donde ha colaborado y particpado como con nosotros ahora con gran parte del espectro artístico uruguayo, desde exposiciones individuales y colectivas como en medios gráficos.

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coordina: martín barea mattos
www.myspace.com/porhorapordiapormes
www.youtube.com/bareamattos
apoya: obolo cultural www.cooltivarte.com

Rui Moreira en Galería Jaeger Bucher de París

5 años de galería Marte Upmarket

La Fundación Manuel Espínola Gómez saluda el aniversario de la galería Marte y el nacimiento del nuevo Centro Cultural

Estimados amigos.

Nos place comunicarles que Marte Upmarket está cumpliendo cinco años de actividad ininterrumpida en este mes de marzo.
Han sido cinco años de intenso trabajo, crecimiento, desarrollo y muchas alegrías.
Hemos generado vínculos con muchas personas e instituciones, muchos de ellos inesperados y que nos llenan de orgullo.

Queremos agradecerles especialmente a los artistas que nos acompañaron durante todo este tiempo y fueron parte de este proyecto en diferentes instancias.

Agradecemos a los amigos, coleccionistas, clientes y a nuestras familias por el apoyo constante en estos años.

De esta manera damos por cumplida una primera etapa de grandes logros y satisfacciones, no solo personales, sino del colectivo artístico.

Creemos que hemos aportado nuestro grano de arena en la dinamización del campo de las artes visuales en Uruguay, desde nuestro modesto espacio en la Ciudad Vieja de Montevideo.

La actividad ha sido intensa en todos estos años, han expuesto en la galería más de 250 artistas, principalmente de Uruguay, pero también de Argentina, Brasil, Paraguay, Colombia, Cuba, Irlanda, Alemania, España, entre otros.

Marte no cierra, cambia, crece, amplia sus instalaciones y modifica su forma de funcionamiento.

Marte Upmarket da paso a Marte Centro Cultural, una organización sin fines de lucro; un colectivo de artistas, investigadores y teóricos, cuyo objetivo principal es ser un punto de inflexión y encuentro dentro del panorama cultural de la comunidad.

Nosotros continuaremos vinculados al proyecto, pero formando parte de un colectivo que tomará las decisiones y actuará cooperativamente.

A la brevedad comenzaran a recibir información respecto a los objetivos y actividades de Marte Centro Cultural.

Esperamos poder seguir contando con la presencia y el apoyo de ustedes, que es de gran importancia y valor para poder llevar adelante nuestro compromiso con la cultura.

Muchas gracias.

Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares

Anish Kapoor en Bilbao

Imagen: Anish Kapoor. El gran árbol y el ojo (Tall Tree & The Eye), 2009. Acero inoxidable y acero al carbono. 14 x 6 m. Cortesía del artista. Instalación: Museo Guggenheim Bilbao, 2010. Fotografía: Erika Ede © FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, 2010

Anish Kapoor

Fecha inauguración y cierre: del 16 de marzo de 2010 al 12 de octubre de 2010
Comisario: Exposición instalada en el Museo Guggenheim Bilbao bajo la dirección curatorial de Alexandra Munroe.
Patrocinada por Iberdrola

- Se trata de la primera muestra monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor, uno de los artistas más reconocidos e influyentes de su generación

- Concebida en estrecha colaboración con el artista, la exposición incluye obras creadas a lo largo de treinta años de trayectoria, desde la década de 1970 hasta la actualidad.

- Una de las piezas destacadas de la muestra es Disparos en el rincón, en la que un cañón dispara proyectiles de cera roja contra la pared de la sala.

El Museo Guggenheim Bilbao se complace en presentar la primera exposición monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor. Durante los últimos treinta años Kapoor se ha forjado, a nivel internacional, una reputación como uno de los artistas más importantes e influyentes de su generación. Su exploración acerca de la forma y del espacio, y su empleo del color y de los materiales han ejercido una profunda influencia en el curso de la escultura contemporánea.

Organizada por la Royal Academy of Arts de Londres y el Museo Guggenheim Bilbao, la muestra ha sido concebida e instalada en estrecha colaboración con el artista y ofrece una profunda reflexión acerca del método de trabajo y proceso creativo de Kapoor mediante veinte obras de varias series que abarcan desde los años setenta hasta la actualidad.

A lo largo de la segunda planta del Museo, la muestra propone al visitante una sucesión de experiencias visuales y psicológicas, con la intención de atraerlo hacia el lenguaje escultural poético del artista.

Originada en la Royal Academy of Arts, donde fue comisariada por Jean de Loisy, curator independiente, y Adrian Locke, Curator de Exposiciones de la Royal Academy of Arts, la exposición en el Museo Guggenheim Bilbao ha sido instalada bajo la dirección curatorial de Alexandra Munroe, Curator Senior de Arte Asiático del Solomon R. Guggenheim Museum.

Obras de pigmento

La serie escultórica más temprana que se presenta en el Museo Guggenheim Bilbao se compone de obras realizadas con pigmento en polvo aplicado a formas geométricas que parecen surgir de las paredes y del suelo.

Sobre el vacío

Tras las primeras piezas de pigmento, Kapoor decide excavar el objeto. Adán (Adam, 1988-89) y Sin título (1990), incluidas en esta exposición, son dos ejemplos clave de las primeras exploraciones del artista sobre la idea del vacío.

Amarillo (Yellow, 1999)

Amarillo es una pieza monumental en la que Kapoor emplea el color como instrumento para abarcar y subvertir la forma.

No objetos

Una gran sala diseñada por Gehry acoge una instalación de esculturas realizadas en acero inoxidable pulido, que sólo parecen cobrar vida como objetos reales cuando la imagen activa del visitante se refleja en su superficie.

Mi patria roja (My Red Homeland, 2003)

Mi patria roja es un vasto paisaje rojo que consta de un aspa de metal que, movida por un motor, gira de forma casi imperceptible dentro de un contenedor circular abierto que contiene veinticinco toneladas de cera de color rojo sangre, generando una ilusión óptica.

Disparos en el rincón (Shooting into the Corner, 2008-09)


De manera inexorable y repetida, un cañón dispara proyectiles, a intervalos de 20 minutos, contra un rincón.

Greyman grita, Shaman muere, volutas de humo, belleza evocada (Greyman Cries, Shaman Dies, Billowing Smoke, Beauty Evoked, 2008-09)

Este conjunto de esculturas de cemento ha sido generado mediante un proceso tecnológico, específicamente desarrollado, en el que una impresora tridimensional extrude cemento según un diseño previamente formulado por el artista.

El gran árbol y el ojo (Tall Tree & the Eye, 2009)


Esta deslumbrante obra, consistente en casi ochenta esperas de acero inoxidable, se erige en el estanque norte del Museo Guggenheim Bilbao.

Fontes d’Art no Rio Grande do Sul

Fontes d’Art no Rio Grande do Sul
Libro del curador José Francisco Alves recientemente editado
página Web http://www.public.art.br/wordpress/?p=84

Obra bilíngue (português-francês), para distribuição no Brasil e na França, com 216 páginas e acabamento de luxo (capa semi-dura/flexível). Mostra o resultado de pesquisa desenvolvida desde 2003 sobre a origem, as características fundamentais e os demais aspectos da produção cultural dos chafarizes e estátuas de ferro fundido da arte metalúrgica francesa produzida no séc. XIX, presente, desde 1865, em espaços públicos do Rio Grande do Sul, em especial as cidades de Porto Alegre, Pelotas e Rio Grande.

São cerca de 310 imagens em cores, com fotos, ilustrações e reproduções de pranchas de catálogos das fundições francesas do séc. XIX cujas peças se encontram ou se encontravam no Rio Grande do Sul. No livro, contamos a história das relações França-Brasil até o presente, as características da produção cultural das FONTES D’ART (termo francês para as peças artísticas em ferro fundido), sua produção no Rio Grande do Sul, com análise iniciando pela própria história do Estado, o estudo de peça a peça, e as fichas do inventário.