ARTE ERÓTICO vs ARTE PORNO

ADVERTENCIA:
Esta exposición contiene imágenes de sexo explicito que pueden afectar la sensibilidad del público.
No es apta para menores de 18 años.

NUEVA MUESTRA EN MARTE UPMARKET!!!

INAUGURACIÓN: SÁBADO 10 DE MAYO - 12 HS.

ARTE ERÓTICO vs ARTE PORNO

Artistas invitados:Martín Barea Mattos, Ana Bidart, Carolina Campo y Santiago Giani, Alberto Lastreto, Sergio Porro, Ernesto Rizzo, Gustavo Tabares, Cecilia Vignolo, Yudi Yudoyoko.

++ info y fotos: www.marteupmarket.blogspot.com
Del 10 de mayo al 11 de junio - 2008.

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marte upmarket - arte contemporáneo
colón 1468 - ciudad vieja
montevideo - uruguay
tel.: (598 2) 916 64 51
marteupmarket@yahoo.com
www.marteupmarket.blogspot.com

Dossiers Catalanes

Arxiu_Dossiers nuevo servicio para profesionales del arte

Centro de Arte Santa Mónica (CASM, Barcelona)
Rambla Santa Mònica 7
08002 Barcelona
93 316 28 10 extensión 3
arxiu_dossiers@gencat.cat



Arxiu_Dossiers ON LINE

Arxiu_Dossiers, es un servicio del Centro de Arte Santa Mónica para profesionales del ámbito artístico. El archivo reúne el trabajo de diferentes artistas que viven y/o trabajan en Cataluña, en formato dossier, con la finalidad de facilitar la investigación y dar a conocer el contexto artístico contemporáneo catalán dentro y fuera de su territorio.

Cada dossier individualizado contiene:

• Información general
• Información específica sobre los proyectos más destacados de la trayectoria del artista
• Imágenes
• Información complementaria y de consulta (catálogos, archivo de prensa...)


Abad, Antoni • Aballí, Ignasi • Agut, Pep • Alabern, Lluís • Anson, Martí • Arregui, Pau • Ballester, Juan Pablo • Baró, Teo • Bestué, David-Vives, Marc • Bisbe, Lluis • Broto, Luz • Canosa, Yamandú • Casellas, Joan • Cera, Joana • Chust-Peters, Daniel • Colomer, Jordi • Comeron, Octavi • Congost, Carles • Dardanya, Pep • Dauder, Patricia • de la Rosa, Hugo • Domènec • Folch, Albert • Fondevila, Pauline • Fontcuberta, Joan • Framis, Alicia • G. Bianchi, Rafel • García Pineda, Ana • Giró, Toni • Gironell, Narcís • Grilo, Ruben •Jeleton • Julià, Adrià • Kauffman, Andreas M. • Leandre, Joan • Llopis, Francesca • López, Juan • Macías, Cova • Marquès, Núria • Marrone, Gustavo • Martí, Gloria • Martín, Josep Maria • Martínez, Rubén • Masó, Mireya • Maurí, Enric • Méndez, Leila • Mitjà, Jordi • Momu & No Es • Moncunill, Mariona • Montilla, Julia • Moreno, Telmo • Morey, Joan • Negre, Marta • Noguera, Miguel • Ortega, Antonio • Palacín, Mabel • Parés, Roc • Parramon, Ramon • Partegas, Ester • Peñafiel, Javier • Planas, Esther • Prada, Silvia • Puig, Eloi • Ramos, Job • Recarens, Tere • Ribes, Jordi • Riera, Daniel • Rotor • Rubert, Gino • Ruido, María • Ruiz, Francesc • Sallarès, Mireia • Santiago, Ruben • Satorre, Jorge • Siverio, Juan Antonio • Soto, Montserrat • Steegmann, Daniel • Tarrida, Quim • Uriarte, Ignacio • Valldosera, Eulàlia• Vengamonjas • Vich, Santiago.

La consulta de Arxiu_Dossiers se puede realizar:

ON LINE: en http://www.centredartsantamonica.net/, donde se formaliza una solicitud de acceso que facilita un código que permite la consulta durante dos meses. Agotado el plazo la solicitud debe renovarse.

VISITA: visitando la sede de Arxiu_Dossiers en el CASM, donde encontraréis material en DVD y catálogos para consultar. Imprescindible cita previa: arxiu_dossiers@gencat.cat indicando en el Asunto: visita Arxiu_Dossiers


Imagen: Archivo Centro de Arte Santa Mònica

Premios de Artes Plásticas en Porto Alegre

CONVOCATORIAS MATADERO MADRID

I CONVOCATORIA DE AYUDAS A LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA MATADERO MADRID 2008
Hasta el 30.05.08
Bases y formularios de solicitud disponibles en:
http://www.mataderomadrid.com/

Recepción de solicitudes:
Hasta el 30 de mayo de 2008.

Más información:
Matadero Madrid.
Paseo de la Chopera, 14.
28045 Madrid (Metro Legazpi)
convocatoria@mataderomadrid.com

Instalaciones:Selecciones de las Colecciones Guggenheim

Fecha inauguración y cierre: del 29 de abril de 2008 al 28 de septiembre de 2008
Comisario: Nat Trotman
Ubicación: Galería 105

Cuatro exponentes internacionales del arte contemporáneo: Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd exhibirán sus obras en la galería 105
Los trabajos incluidos en esta presentación evidencian la pujanza del arte de la instalación como modo de expresión artística

Bajo el título Instalaciones: Selecciones de las Colecciones Guggenheim se presenta, del 29 de abril al 28 de septeimbre 2008, una nueva muestra de los fondos de las colecciones Guggenheim que pone de manifiesto las diferentes maneras en las que los artistas más recientes han utilizado el medio de la instalación.

La sala 105 del Museo acogerá trabajos de Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd: cuatro exponentes internacionales en este campo del arte contemporáneo, que con sus obras transformarán el espacio en diversos grados, invitando a los visitantes a descubrir narrativas personales, mitologías privadas, nuevas configuraciones sociales e, incluso en algunos casos, revelaciones cósmicas. Esta presentación evidencia, además, la fortaleza de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim en este preponderante campo del arte contemporáneo.

Uno de los mayores avances de la historia del arte reciente es la instalación, que ganó importancia a principios de la década de los noventa como un modo de producción artística basado en proporcionar una experiencia física envolvente al espectador. Los artistas contemporáneos expandieron los límites de la obra de arte hacia un entorno multimedia, volviendo sus miradas a los pioneros "happenings" de la década de los cincuenta, así como a artistas minimalistas y post-minimalistas como Richard Serra, quien puso en primer término cierta consciencia corpórea de las intervenciones escultóricas. En las instalaciones, el ideal moderno de la contemplación a distancia es sustituido por interacción y exploración, creando nuevos mundos construidos con vídeo, sonido, escultura, pintura y otros medios, e invitando al público a participar en ellos.

Los cuatro trabajos incluidos en esta presentación del Museo Guggenheim Bilbao, evidencian las diversas posibilidades que ofrece el arte de la instalación como modo de expresión. La pieza El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem, 2003) de Matthew Ritchie es una metáfora visual de la creación e historia del universo. La Universidad 2 (The University 2, 2004), de David Altmejd, esconde una profunda reflexión sobre la naturaleza humana y, desde el mismo prisma, Máscara de seducción (1997) de Javier Pérez refleja la inestabilidad y la fragilidad de la existencia. Finalmente, la obra de Rirkrit Tiravanija, Sin título 2002 (lo prometió) [Untitled 2002 (he promised), 2002] es una auténtica escultura social donde el visitante es la materia prima.




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Imagen: Matthew Ritchie (London, 1964-). El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), 2003.
Instalación que consta de Ojos de serpiente (Snake Eyes), óleo sobre rotulador sobre lienzo, 251,5 x 335,3 cm; El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), acrílico sobre pared, 426,7 x 3557,cm; Junta en dos direcciones (The two Way Joint), copia fotográfica sobre Duratrans montado sobre paneles de aluminio lenticular, marco de aluminio y luces fluorescentes, 243,8 x 487,7 x 61 cm; y El imitador de Dios (The God impersonator), caucho, adhesivo y Tyvek, 731,5 x 1463 x 0,6 cm

Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Adquirida con fondos aportados por el Comité Internacional del Director y por los Miembros del Comité Ejecutivo.

Expuesto junto con:
La constante fina (The Fine Constant), 2003
Aluminio revestido de polvo, acero inoxidable, yeso, cera y esmalte, edición de 1 + 1 prueba de artista, 241,3 x 358,1 x 1.101,1 cm

Cortesía del artista y de Andrea Rosen Gallery, Nueva York

Ahora Shanghai

Fundacion MEG
La Feria Internacional de Arte de Shangai es uno de los eventos internacionales más importantes y de mayor prestigio que se realiza cada año en Asia. La presencia de importantes galerías de Asia, Europa, y Norteamérica han convertido a la Feria Internacional de Shangai en un referente en Asia para el mercado internacional del arte.
Compuesta cada año por más de 150 galerías de arte moderno y contemporáneo provenientes de Alemania, Australia, Canadá, Corea, China, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Reino Unido y Rusia la feria exhibe miles de pinturas, esculturas, instalaciones y videos recibiendo miles de personas cada año entre los que se encuentran coleccionistas, curadores, y amantes del arte de todos los puntos del planeta.
En la pasada 11ª Edición se realizo el lanzamiento oficial del Pabellón Latinoamericano de la Feria Internacional de Shangai, un espacio ocupado por galerías especializadas en arte latinoamericano provenientes de Europa, las Américas y Asia.
El Pabellón Latinoamericano es el primero que se que se realiza en una Feria de Arte en China y el primero en realizarse en el continente asiático. En su próxima edición el Pabellón Latinoamericano contara con España y a Portugal como países invitados y en tal sentido aspira a poder reunir a importantes Galerías de Argentina, Estados Unidos, Canadá, España, Francia y Portugal, quienes presentaran lo mejor del arte de Ibero América.
Por más información www.latinamericanpavilion.com
Atentos saludos

Arq. Alvaro Cirillo
Director Ejecutivo
106 Sheldrake Court
L6Y 2W9, Brampton, ON Canada

A-Desk Recife y Belo Horizonte

Dossier BRASIL:
Recife
Belo Horizonte
Editorial: A-Desk en Brasil.
A-DESK
Entre el 6 y el 18 de marzo A-Desk estuvo en Brasil. Primero en Recife, David Armengol participó en el Seminario Pensamento Emergente (del que dió buena cuenta en el último número). También en Recife llevamos a cabo un primer workshop bajo el lema “Arte y contexto”. Workshop que tuvo una segunda edición en Belo Horizonte. Quince días de intensa actividad: un seminario y dos workshops.
Todo ello forma parte de un proyecto más amplio con la colaboración del SEACEX y los Centros Culturales de España. Recife y Belo Horizonte han sido los primeros pasos en la realización de una serie de workshops por toda latinoamérica. El objetivo va más allá de los propios talleres, y busca crear lazos de interés y contactos entre distintos contextos. Además de abrirnos a nuevas visiones y voces.
Este número es resultado del paso de A-Desk por Recife y Belo Horizonte, donde los objetivos anunciados se han cumplido ampliamente. Tanto que va más allá de la simple edición y publicación de algunos de los textos allí producidos y ofrece, modestamente, una aproximación crítica a los panoramas de Recife y Belo Horizonte.
http://www.a-desk.org/#recife